Космический корабль и конфетный фантик

В прошлую субботу, 7-го мая в Kings Bay Library, расположенной в бруклинском районе Шипсхэд Бей по адресу 3650 Nostrand Avenue, состялась презентация очередной выставки, организованной Еврейской Гильдией художников и мастеров прикладного искусства. На ней были представлены работы фотохудожника Татьяны Назаренко и живописца Нонны Селипановой.
В организации выставки активное участие приняла координатор выставочной деятельности Гильдии Нина Цыпина, а открыл ее президент Гильдии Илья Натанзон. К этому времени в зале уже практически не было свободных мест.
Первой рассказать о своих работах была приглашена Татьяна Назаренко. Но сначала несколько слов о ней. Она окончила архитектурное отделение Брестского инженерно-строительного института и потом работала дизайнером. Первая её выставка под эгидой Гильдии состоялась в 2011 году.
Работы для нынешней экспозиции были отобраны и подготовлены Татьяной еще три года назад, но из-за разразившейся пандемии ковида выставка не состоялась. Но вот теперь и на её улице праздник. К отобранным ранее фотографиям она добавила много новых, и в итоге сейчас в выставочном зале библиотеки можно увидеть более сотни её необыкновенно интересных фоторабот. Тематика их разнообразна, но основное внимание Татьяны долгое время привлекали деревья, а именно неожиданные образы, прячущиеся в переплетениях и изгибах их ветвей, загадочные лики и головы сказочных животных в скаладках коры и следах отсохших, отвалившихся ветвей.

Но хочется особо подчеркнуть, что их может разглядеть, выявить и показать другим только человек, обладающий острым художественным взглядом. Смотреть и видеть - это разные вещи. Далеко не все люди всматриваются в окружающий мир. Каждый оценивает его по-своему. Большинство смотрит, но не замечает, видит общую картину, но упускает детали. Художественно одаренный человек видит то, что невидимо для других, замечает что-то интересное и необычное там, где иным кажется нет ничего удивительного или достойного внимания. Нужно иметь талант увидеть что-то примечательное в обыденном. У Татьяны есть такой талант. Но мало увидеть, надо еще уметь показать уведенное, а значит разглядеть находку с разных строн, выбрать правильный ракурс, даже время дня, когда меняется освещение, падают или исчезают тени, наиболее четко и контрастно вырисовывая еле уловимый, зыбкий образ.

Знаменитый американский фотограф Эллиот Эрвитт сказал однажды: “Для меня фотография – это искусство наблюдения”.
Подавляющее большинство фотографий Татьяна Назаренко сделала на свой телефон. И тут я могу сослаться на мнение другого фотографа, который очень тонко заметил, что “покупка Nikon не делает вас фотографом. Она делает вас владельцем Nikon, ибо когда люди спрашивают меня, какое оборудование я использую, я говорю им - глаза “.
Я полагаю это высказывание очень верным. Острый глаз, и, добавлю от себя, наблюдательность и фантазия являются необходимым “оборудованием” любого художника вообще, а фотохудожника в особенности, ибо он имеет дело с уже готовым объектом, а не с тем, который он придумал сам.
Что же касается фантазии, то Татьяне её не занимать. Разнообразить свою технику она стала тем, что научилась поворачивать фотографию объекта на 180 градусов и соединять ее с исходником. В результате из обычного городского пейзажа получается, например, космический корабль.

В последние годы Татьяна много времени уделяла фотографиям облаков и портретированием людей. Но её интересы не ограничиваются только фотографией. Она много времени уделяет рукоделию - вышивке, вязанию, аппликациям.
Во время своего выступления она показала две перчатки, найденные ею на бордвоке - красную и черную. Она их выстирала и расшила цветными узорами.
И тут я не могу удержаться, чтобы не подчеркнуть яркий артистизм героини состоявшейся презентации. Показ перчаток вылился в миниспектакль.
Затем слово было предоставлено художнику Нонне Селипановой. Для неё эта выставка тоже не была первой. В этот раз она показала десяток картин, в том числе два замечательных крупноформатных пейзажных холста с изображением старинных замков.

Пейзаж - это обычно картина без людей. Хотя это, по-моему, не совсем точно. Один человек там присутствует всегда - это сам художник. Настоящий мастер изображает не просто красивое или понравившееся ему место, он передаёт свое собственное ощущение возникшее у него от того, что он видит вокруг. Своё настроение, чувство, впечатление. Чтобы усилить эффект от своих ощущений и переживаний, он действует как демиург: может вырастить дерево там где его нет, или передвинуть существующее, а то и вовсе его убрать. Он может даже построить замок. И все для того, чтобы создать настроение: печаль, грусть, чувство одиночества или наоборот радость, вдохновение, счастье слияния, единения с природой.
Нонна на своих полотнах не просто написала замки, но частично их построила в прямом смысле этого слова, ибо каменная кладка в их основаниях сделана из настоящих поделочных камней. Это то, что называется комбинированной живописью, являющейся направлением современного искусства, зародившегося в середине 1950-х годов. Его основателем считают знаменитого американского художника Роберта Раушенберга. Суть его инновации заключается в том, что он начал приклеивать различные предметы в окрашенную поверхность холста. Прикрепить к картине можно все что угодно, начиная от одежды или её частей, фотографий, кусков тканей или любых трехмерных объектов вроде камней.

Можно только поаплодировать художнику солидного возраста, каким является Нонна Селипанова, за то, что она не гнушается использовать в своих художественных произведениях таких нестандартных приемов. В результате появились два совершенно замечательных пейзажа, приковавших всеобщее внимание.
И еще один интересный момент. Нонна рассказала, что однажды ей очень понравился конфетный фантик. Он послужил толчком, дал сюжет к написанию новой картины.
Как тут не вспомнить знаменитые стихи Анны Ахматовой:

Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.

То же самое можно сказать и о вдохновении живописца, которое может быть вызвано таким малозначительным предметом, как конфетный фантик. И вот здесь есть место, где в полную силу может развернуться фантазия художника. Ведь фантик создал какой-то дизайнер, а Нонна его преобразила добавив свои собственные мотивы.
Представленные на выставке работы вызвали бурное обсуждение и благодарные аплодисменты их авторам.
Выставка продлится до 19 мая. Вход свободный!