Маэстро Вадим Рубинский

В последнюю субботу февраля в Kings Bay Library состоялся концерт замечательного пианиста и композитора Вадима Рубинского. В его исполнении прозвучали произведения классической музыки.

Я познакомился с Вадимом за пару месяцев до этого, когда оказался в одной компании с ним у поэта и певицы Людмилы Криворуцкой, которая периодически собирает у себя дома друзей на поэтические и музыкальные вечера. Он выступал там в качестве аккомпаниатора некоторым из гостей, в том числе и самой хозяйки.

Немного позже я побывал дома и у него. Стены его квартиры украшают картины, написанные её хозяином. В свободное от музицирования время он занимается живописью.

Вадим - киевлянин, блестяще окончил там консерваторию им.Чайковского.

После ее окончания он выступал с концертами в самых престижных залах украинской столицы, а также на лучших сценах Москвы и Санкт-Петербурга.

Живя в Украине, В. Рубинский стал лауреатом двух фестивалей Еврейского искусства, которые проводились там в девяностых годах, когда в стране стала возрождаться еврейская жизнь.
С 1999 года он живет в Нью-Йорке, где в 2005 году выступал с сольным концертом в Carnegie Hall, как получивший специальную награду от “Artist International”.

В дальнейшем гастролировал по США с Гарлемским балетным театром в качестве концертмейстера и солирующего пианиста.

Послушать замечательного музыканта пришло больше людей, чем мог вместить зал библиотеки.

Перечень предлагаемых к исполнению музыкальных произведений был разнообразен, интересен и интригующ.

Маэстро начал свое выступление с фантазии на музыкальную тему из мюзикла Алекса Росса “Царь Давид”, затем последовал “Голубой Дунай” Иоганнна Штрауса, исполнение которого отличалось тонкой мелодичностью и деликатностью интерпретации.

После этого прозвучали два этюда Шопена, когда концертант лишний раз смог блеснуть безупречной техникой и тонким чувством стиля.

Следующей была песня “Гремят барабаны” из музыки Бетховена к драме Гёте “Эгмонт” в обработке исполнителя.

В качестве эпиграфа к этой песне Вадим Рубинский прочел стихотворение Людмилы Криворуцкой, которое, по его мнению, соответствовало духу и настроению героической музыки, когда под гром барабанов и звуки флейт воины идут защищать свою родину.

А я, слушая музыку Бетховена в исполнении концертанта, неожиданно для себя оказался на берегу Оби - великой сибирской реки, на которой стоит Новосибирск, город, где я родился и где прошли мое детство и юность. Была весна - время ледохода. На Оби - это грандиозное зрелище, когда громадные льдины с шумом, скрипом и треском плывут по реке, наползают друг на друга, встают на дыбы и уносятся вдаль. Мальчишкой стоял я на высоком берегу и с удивлением и замиранием сердца наблюдал за невероятной мощью природной стихии, способной сокрушить любые преграды.

Велика сила настоящего искусства!

Давно известно, что произведения классической музыки способны вызывать у слушателей массу различных ассоциаций, переживаний и воспоминаний. И при этом - у каждого своё.

Я вернулся в зал библиотеки с берегов Оби, когда в зале зазвучала транскрибированная исполнителем песня “Радость и горе” Ференца Листа, после которой была сыграна его же “Венгерская рапсодия”.

В заключение концертант исполнил собственное произведение. Это была рапсодия, где возникло и сплелось несколько тем, которые, перекликаясь между собой, нарисовали картину человеческой жизни.

На этом произведении мне хочется остановиться несколько подробнее. Я бы выделил в этой рапсодии две, на мой взгляд, основные темы: текстомузыкальная форма католической мессы Dies Irae (в точном переводе “День Гнева”, хотя имеется ввиду день Сташного суда) и Хава Нагила. Эти темы становятся как бы участниками театрального действа.

Считается, что текст первой из них написал францисканский монах Фома Чаланский, живший в XIII веке, а автор музыки неизвестен. Как сказал мне Вадим, музыкальная часть этой секвенции ему представляется в виде страшного рыла акулы, являющегося воплощением ужаса, давящего на людей перед тем, как они предстанут перед Божественным престолом, где будет решаться их судьба: отправятся ли они в рай или будут низвергнуты в геенну огненную.

Вторая тема - это мелодия широко известной, жизнеутверждающей и веселой еврейской песни “Хава Нагила” (в переводе с иврита “давай возрадуемся”), которую распевают на праздниках. Однако в своей рапсодии автор исполняет её не только в прямом виде, но и в «перевернутом». Этот прием иногда применяется композиторами, когда известная мелодия исполняется от конца к началу. И в таком «перевернутом» виде в этой теме возникли интонации созвучные с Dies Irae, то есть с “Днем гнева”, подобные по мнению Вадима библейскому рассказу о том, как “при сильном ветре смоквы падают с деревьев”.

Исполнение этой рапсодии отличалось ярко выраженным индивидуальным подходом, чувством стиля и техническим совершенством, хотя последнее качество присуще и всем другим произведениям в интрепретации замечательного пианиста Рубинского. А еще в этой рапсодии мне особенно запомнились его великолепные глиссандо.

Теперь немного отвлекаясь от концерта, хочу сказать, что во время одной из наших с Вадимом встреч у него дома, он по моей просьбе сыграл для меня несколько произведений и в том числе собственную импровизацию на тему «Экстаз святой Терезы». На это сочинение его вдохновила одноименная скульптура, созданная знаменитым итальянским ваятелем Джованни Лоренцо Бернини.

Могу признаться, что чудесная музыка этого произведения задела какие-то ранее неизвестные мне самому струны в моей душе.

«Фортепианная игра состоит из здравого смысла, сердца и технических средств. Все должно быть развито в равной мере: без здравого смысла вы потерпите фиаско, без техники вы дилетант, без сердца - машина. Так что профессия таит в себе и опасности», -говорил Владимир Горовиц, признанный одним из самых выдающихся пианистов ХХ века.

Я уверен, что все эти качества присущи и творчеству Вадима Рубинского, доставившего огромное удовольствие всем, кто пришел на его концерт. Недаром исполнение каждого произведения сопровождалось дружными аплодисментами слушателей.

В заключение хочу заметить, что Вадим Рубинский периодически выступает на различных сценах и благотоворительных мероприятиях, поэтому у всех желющих послушать классическую музыку в его исполнении всегда есть такая возможность.