Сделано из дерева

Четверг, Ноябрь 26, 2020

Топор забывает - дерево никогда.
Американская пословица

Мне всегда нравилось уличное искусство, будь граффити, настенные росписи, стикер-арт и тому подобное. В этот список я включал и временные экспозиции скульптур профессиональных мастеров этого вида творчества, которые проводились в нашем городе на постоянной основе. Однако в последнее время таких выставок стало заметно меньше. Сужу об этом по Бруклину. В прошлые годы одновременно в разных его концах можно было увидеть пять-шесть подобного рода выставок, а сейчас их только две. Думаю, коронавирус повлиял.

В Интернете есть сайт под названием Art in the Parks, там публикуются сведения о таких выставках под открытым небом во всех пяти боро Нью-Йорка. Я иногда заглядываю на эту страницу. И вот недавно узнал оттуда, что 31-го октября в Maria Hernandez Park выставлено на всеобщее обозрение произведение искусства в виде головы собаки, созданное Роко Рупертом (Rocko Rupert). Автор собрал эту голову из некондиционных или использованных ранее для других целей досок, желая показать тем самым, как можно дать вторую жизнь различным видам утиля. Своей инсталляции автор дал название Timberwolf.

В один из ноябрьских дней, воспользовавшись хорошей погодой, поехал я в Maria Hernandez Park, расположенный в противоположном от моего Шипсхэд Бея районе Бруклина Бушвике, чтобы посмотреть там на “Деревянного волка”.

В этом парке я не бывал никогда, ехать пришлось по навигатору, что вызывает у меня определенный напряг, так как этому устройству не всегда можно верить. Однако в этот раз навигатор привел меня в нужное место. Пока ехал по улицам Бушвика, основными этническими группами населения в котором являются латино- и афроамериканцы, отметил, что почти каждый клочок стены, лишенный окон, любой забор и жалюзи были покрыты многочисленными граффити, причем многие из них были достаточно интересными и очень неплохо сделанными.

У входа в относительно небольшой Maria Hernandez Park, в котором мало деревьев и много пустого пространства, разместилась веселая компания из десятка бомжей. По дорожкам парка бегали местные жители.

Довольно скоро я отыскал творение Роко Руперта. Эта инсталляция, сооруженная из некондиционных досок, которых хватило только на волчью голову с приоткрытой пастью, была размещена у края парка на вытоптанной, покрытой чахлой травой и низенькими кустиками, площадке. Сама голова вобрала в себя невысокую тую, веточки которой торчат из щелей между досками.

Я принялся фотографировать это, прямо скажем, довольно-таки простецкое деревянное сооружение, но тут на площадке появился мужчина с рыжеватым кобелём на поводке. Пёс помочился на скульптуру, а затем на соседний кустик, после чего оба удалились. Не успел я закончить снимать эту пространственную композицию с разных строн, как на площадке появились дама с дворняжкой. Собачка тоже сделала своё малое дело около куста, помеченного псом.

Возможно обе собаки почувствовали что-то родственное в волчьей голове, и выразили таким образом, свое восхищение.

Я же подумал, что этот пустынный уголок парка, по всей видимости используемый для выгула собак, был специально выделен для установки деревянного сооружения под названием Timberwolf. Голове, созданной фантазией Роко Руперта, явно не хватало эпичности Головы из поэмы А.С.Пушкина “Руслан и Людмила”.

Изрядно разочарованный, я вышел из парка и прошелся по близлежащим улицам. Разглядывая многочисленные граффити, я вспомнил про другие произведения из дерева, сделанные не профессионалами, но людьми не лишенными творческого дара и врожденного чувства прекрасного.

Например, однажды в Бруклинском Narrows Botanical Garden я сфотографировал скромно стоящую у его самого края оригинальную деревянную композицию из пяти деревянных шестиугольников, похожих на пчелиные соты. Заполнены же они были не мёдом, а уложенными на бок небольшого диаметра круглыми поленьями, с беспорядочно просверленными в их торцах углублениями. И лишь в верхней ячейке два поленца были поставлены на попа, а свободное пространство заполнено трубочками, свернутыми из бересты. Всё вместе это выглядело очень симпатично и служило наглядным примером того, как из использованных ранее дощечек и малопригодных даже на растопку полешек можно создать симпатичную инсталляцию, способную украсить любой приусадебный участок.

Примеров неожиданного использования деревянных обрубков можно найти достаточно много. Просто, гуляя по улицам, стоит иногда заглянуть в палисадник дома, мимо которого проходишь. Вот так относительно недавно в начале осени я увидел на одной тихой улочке Шипсхэд Бея очень симпатичную семейку. Круглыми глазами на меня смотрели уютно устроивишеся в палисаднике частного дома двое родителей с тремя детьми. Эту удивительную группку острым глазом сумел разглядеть хозяин дома в пяти сучковатых чурбанах. Всего-то и надо было расставить их в нужном порядке и прикрепить к ним большие белые пуговицы-глаза. А для завершения композиции набрость на них металлическую цепочку, связавшую их прочными семейными узами. Теперь они стоят среди травы у дома и широко раскрытыми глазами немного удивленно смотрят на прохожих. Милая семейка.

В подтверждение своих слов о том, как человек с творческой жилкой и художественной фантазией может из простых пней сделать нечто интересное и полезное, приведу ещё одни пример. Как известно, владельцы частных домов обязаны периодически вырубать на своих приусадебных участках засохшие деревья, которые при падении могут повредить линии электропередач или сам дом. Такое дерево можно срубить под корень, чтобы остался пень чуть не вровень с землей, но можно поступить иначе.

Я увидел это на заднем дворе одного из частных домов. Когда-то там засохли два стоящих относительно близко друг от друга больших дерева. Хозяин спилил их на уровне приблизительно двух метров от земли. Остались два крепких, высоких, скорее не пня, а столба. На их верхушках были установлены деревянные скульптуры сов так, что следов соединения практически не видно. В результате получилось нечто вроде двух загадочных индейских тотемов. А между ними был натянут гамак. По-моему замечательная идея: оригинально, удобно и красиво.

Нет сомнения в том, что живое дерево лучше любого пня. Недаром китайская пословица гласит, что лучшее время для посадки дерева - двадцать лет назад, а если не тогда, то сейчас.
Однако, не только живые деревья способны украсить нашу жизнь, но и те, что закочили свою жизнь, могут, благодаря фантазии и творческому подходу человека, стать частью прекрасного.

Комментариев (2)

Оставить комментарий

Шершавым языком граффити

Воскресенье, Ноябрь 22, 2020

Отрезок Avenue U, пролегающий через бруклинский район Шипсхэд Бей всегда казался мне достаточно унылым. Застроенный старыми, в основном двухэтажными, домами, первые этажи которых заняты разнообразными магазинами и маленькими забегаловками, он выглядел, на мой взгляд, совершенно безликим и неинтересным.

Но вот однажды, не вглядываясь особо в привычный городской пейзаж, шагал я по Avenue U, и в том месте, где она пересекается с 27-й улицей, обратил внимание на большую фреску, занимающую весь торец двухэтажного кирпичного здания. Я и раньше её видел, но всегда проходил мимо. А в этот раз чем-то она меня зацепила. Чтобы получше её рассмотреть, я свернул с авеню в улицу. И сделал поразительное для себя открытие, обнаружив там небольшую, но самую настоящую картинную галерею под открытым небом.

Настення роспись, которая помогла сделать мне это открытие, была посвящена трагическим событиям 11 сентября 2001 года. На фреске, выполненной на вполне профессиональном уровне, были изображены обломки рухнувших небоскребов Всемирного Торгового Центра, на которых солдаты укрепляют американский флаг. В правом нижнем углу картины видны люди, бегущие от места катастрофы, прикрывая лица платками и одеждой от поднявшейся пыли.

В левом нижнем углу фрески сделана надпись, гласящая, что картина посвящена всем людям, потерявшим жизнь в день террористической атаки. Чуть ниже этой подписи имеется отдельное посвящение, как указано, настоящему герою Аарону Кацу (Aaron Katz). К сожалению, узнать кем был этот человек, мне не удалось.

Создал эту масштабную роспись художник Joe Indart. Кстати, он нарисовал много картин на эту тему, впрочем, как и на другие, в разных частях города.

Буквально рядом с фреской Джо Индарта, но слегка в глубине от осевой линии улицы я увидел очень интересный, мастерски исполненный диптих, написанный безусловно профессиональным живописцем.

На двух бетонных плитах, ограничивающих проход на задние дворы магазинов, расположенных на Avenue U, была изображена крыса, разъятая как матрёшка на две половинки, из которых выбираются весьма своеобразно изображенные молодой человек и девушка, с абсолютно круглыми головами и, похожими на ножки кузнечика, ногами, протягивая друг другу половинки яблочка. Оно явно оказалось разделенным, когда разнимали крысу-матрёшку. Похоже молодые люди любят друг друга. У них было всего одно яблоко на двоих и когда их разделили, каждый из них протягивал свою половинку другому. Но почему и как молодые люди оказались внутри этого не очень приятного создания, совершенно непонятно. Возможно, они являются жителями царства лилипутов, или, напротив, крыса чудовищно велика. И несчастные влюбленные, совершившие какой-то проступок, в наказание были проглочены этим монстром, подобно библейскому Ионе, проведшему три дня и три ночи во чреве кита, и затем осводбожденного Б-гом. Может художник-творец освободил их из заточения за верность и преданность друг другу? В общем автор, подписавший своё, созданное в 2013 году, творение псевдонимом ZED1, заставил меня задуматься. Впрочем не сомневаюсь, что и других зрителей тоже, предлагая каждому по-своему решить его замысел.

Дома я залез в Интернет и не сразу, но нашел, что под псевдонимом ZED1 скрывается художник Marco Burresi, который живет и работает в столице итальянской провинции Тоскана Флоренции, где он и родился в 1977 году. Судя по всему, он достаточно известен, его работы есть во многих городах Италии, а также и за её рубежами, в частности в Нидерландах и Мексике. Ну, и у нас, конечно, а именно в Бруклине и Майами. Кстати, в Бруклинском районе Бушвик есть еще одна его работа. В Интернете можно найти много настенных росписей Марко Буресси, в большинстве которых присутствуют хорошо узнаваемые персонажи, характерные только для этого мастера.

В том же месте, только на другой стороне улицы в довольно узком проезде между домами, на их торцах находятся еще две большие фрески. На одной из них Danielle Mastrion, про картину которой в районе Аквариума, я писал в прошлом очерке, нарисовала женский портрет.

Другая же, достаточно остроумная, никем не подписана. На ней изображен мужчина в колодках, голова и руки которого помещены в отверстия между двух досок. Однако эти колодки виртуальные, так как они изображены на экране телевизора. Получается, что этот человек сам себя к нему приковал. Хотя эта картина написана достаточно давно, о чем можно судить по облупившейся штукатурке, её тема чрезвычайно актуальна в наше коронавирусное время, когда люди оказались прикованными к различным электронным средствам коммуникации.

Осмотрев картинную галарею на E 27th Street, я решил заглянуть и на соседние, параллельные ей, улицы. И на 28-й улице увидел еще одну фреску во всю боковину двухэтажного дома. На кирпичной стене подобно черно-белой фоторафии там изображены в каменных колодцах странноватые, с масками на лицах, существа, уставившиеся в свои айфоны. Всё изображение похоже на пчелиные соты, в которых сидят личинки, закованные в хитиновые панцири.

Это прозрачный намёк на нашу сегодняшнюю повседневность, когда периодически объявляемые карантинные меры или комендантские часы обрекают людей сидеть в своих ячейках-квартирах, вцепившись в телефоны, служащие самым простым средством связи с внешним миром. К сожалению, автор этой замечательной аллегорической настенной росписи нигде не оставил своего имени.
И под конец еще об одной, но не последней, конечно, в районе Avenue U фреске, автором которой является упомянутый мною выше Joe Indart.

Она находится на углу Avenue U с 23-й улицей и тоже написана в память о террористической атаке 9 сентября 2001 года. Смущало лишь то, что с левого её края находится портрет клоуна, над которым сделана надпись “AVB Forever”. Это совсем не вязалось с общим настроением картины.

Уже дома, порыскав в сети, я узнал, что эту часть настенной росписи Джо Индарт нарисовал за несколько лет до того, как случилась трагедия 11 сентября 2001 года. И лишь познее добавил на свободную часть стены новую фреску.

Портрет же клоуна является лого диско-клуба, который был открыт с 1979 по 1985 годы на Вест 26-й улице в Манхэттене. Этот клуб был популярен среди молодежи Шипсхэд Бея и некоторых других районов Бруклина. Аббревиатура AVB расшифровывается как A-cappella Vocal Band.

В заключение хочу сказать спасибо истинным художникам-граффитистам, которые превращают скучные и унылые улицы в привлекательные места для прогулок, разговаривая с нами выразительным языком рисунков на самые животрепещущие темы.

Комментариев (2)

Борис says: Subscribed

Ноябрь 30, 2020 @ 12:45

Фима! Я думаю, большинством художников-граффитистов движет желание заявить о себе, оставить свой личный след на лице города, показать своё мастерство. В итоге безликие, серые улицы и места получают привлекательный вид. Кроме того, вероятно, иногда городские и районные власти привлекают хорошо проявивших себя художников к созданию настенных росписей, давая им возможность заработать. И
это, по моему мнению, хорошо.

Оставить комментарий

22 градуса по Цельсию

Воскресенье, Ноябрь 15, 2020

Воскресный день 8 ноября выдался по летнему солнечным и тёплым. Воздух в тени прогрелся до 22-х градусов тепла по Цельсию, а на солнышке так и вообще припекало.
Воспользовавшись, вероятно, последним в этом году прощальным приветом инедейского лета, народ высыпал на улицы города.

Я, можно сказать, почти случайно оказавшись в этот день на Surf Avenue в районе Coney Island, решил пройтись по бордвоку. Я давно там не был, хотя до этого много раз гулял по нему с сестрой, но в другой его части.

И вот поднявшись на этот променад, я оказался неподалеку от входа в знаменитый бруклинский Аквариум. Вокруг было полно народа, люди сидели на лавочках, прогуливались, бегали, занимались с детьми и водили на поводках болонок, пуделей и овчарок. Многие были без масок, включая собак.

Я влился в общий поток и неожиданно для себя сделал интересное открытие, обнаружив там гигантский бетонный рельеф.

Оказалось, что он существует уже почти тридцать лет. Жителям близлежащих районов он давно примелькался, так как они явно не обращали на него никакого внимания, но я, посмотрев на это произведение искусства незамыленным глазом, был изрядно впечатлён.

Мне доводилось бывать в Аквариуме с детьми, но это дела давно минувших дней. Тогда они ещё были школьниками. Им хотелось поскорее увидеть обитателей подводного мира, мы сразу зашли вовнутрь, и, как говорится, слона-то, стоявшего рядом, не заметили.

Теперь же у меня появилась возможность неспеша пройтись вдоль этого сооружения.

Начинаясь недалеко от входа в Аквариум, настенный рельеф, лицевой стороной обращённый к океану, вытянулся более чем на сто метров вдоль променада. Громадная бетонная стена, возвышающаяся над деревянным настилом на три с лишним метра, украшена бетонной лепниной, терраццо и цветной керамикой.

По бетонным волнам там плывут, наполовину выпрыгнувшие наружу, пестрые золотые рыбки и их соседки попроще, а рядом можно увидеть плоскую разноцветную керамическую вставку, на которой показаны половинки яиц с белком и желтком внутри, отсылая нас в эпоху зарождения жизни в водах океана. И все это перемежается с рельефными бетонными изображениями ракушек, плавников и абстрактных фигур, среди которых периодически возникают вставки из пестрого терраццо, представляющего собой кусочки разноцветных камней, мрамора и стекла, залитые и скрепленные в единое полотно цементом.

Это монументальное произведение искусства под названием “The First Symphony of the Sea” было создано в 1991 году японским скульптором и дизайнером Toshio Sasaki, который с 1974 года жил и работал в Бруклине.

Однако, есть на этом участке променада произведения искусства и значительно более молодые. В 2017 году нью-йоркским Аквариумом был проведен конкурс под названием “Ocean Plastics” на лучшую настенную роспись, раскрывающую тему загрязнения окружающей среды. В соревновании приняли участие очень многие местные художники. Из представленных работ были отобраны три лучшие фрески, и их можно увидеть слева от входа в Аквариум.

Все они многоцветные, очень большие, достаточно яркие и привлекательные, в общем такие, что мимо них невозможно пройти не остановившись. Особенно когда видишь их в первый раз. Художники Danielle Mastrion, Sheena Wong Shue и Thomas Manco нашли оригинальные средства для выражения главной идеи конкурса, призывающей беречь природу. Каждый из них нашел своё решение задачи.

В основу своей работы Danielle Mastrion положила легенду о восстающей из пепла птице Феникс. Только на место Феникса она поместила морскую рыбу, и если идти вдоль фрески от хвоста рыбы к её голове, то можно видеть, как голые кости хвоста и конечные позвонки её скелета, ранее покрытые пластиковыми бутылками, стаканчиками и прочими отходами, начинают покрываться сначала темной, а потом здоровой чешуёй и, наконец, головная часть рыбы приобретает нормальный вид. И это происходит по мере того, как воды, окружающие рыбу, очищаются от мусора, становятся чистыми и прозрачными. Это чудо возрождения из мертвых произойдет с природой, по мнению художницы, когда люди очистят океаны от того пластикового мусора, которым они их переполнили.

Художница и мюралист Danielle Mastrion является резидентом Бруклинских районов Шипсхэд Бей и Кони Айленд. Кстати, в первом из них на углу Avenue U и 27th Street, есть другой образец её настенной живописи, где изображен женский портрет.

Sheena Wong Shue поместила морских обитателей в морские воды, где они вынуждены жить среди пластикового мусора.

Эта ямайско-китайского происхождения художница родилась в Бруклине, выросла на юге Флориды, но вернулась в свой родной город и работает в области современной поп-культуры.

Наиболее интересной из трёх мне показалась фреска, которую создал Thomas Manco. В водах его океана растут коралловые рифы из одноразовых пластиковых столовых приборов, бутылок, соломинок, емкостей из-под молока и бытовой химии. Над ними плавает кашалот, выросший из двухлитровой бутылки газировки, резвятся дельфины, у которых носы заменены на бутылки для воды, и шныряют скаты, возникшие из мешков для гарбича. Вряд ли такого рода морские обитатели, могут кому-то из нас понравиться. Очень наглядно и доходчиво.

Профессиональный художник-мюралист Thomas Manco живет и работает в Манхэттене. Его фрески можно увидеть не только в Нью-Йорке и некоторых штатах нашей страны, но и во Франции и Шотландии.

Должен признаться, что я вообще люблю настенную живопись, включая такой вид уличного искусства, как граффити. Подобные рисунки, выполненные, конечно, на хорошем уровне, на мой взгляд, очень украшают иногда совершенно непривлекательные уголки нашего города, придавая им уникальный вид и даже определенное очарование. Именно таким местом является, например, уже упомянутый мною угол Avenue U и 27th Street в Бруклине.

И напоследок. Придумывая название для своего очерка, я вспомнил известный роман Рэя Брэдбери “451 градус по Фаренгейту”, и выбрал заголовок в пандан к нему. На мой взгляд, неплохо.

Комментариев (0)

Оставить комментарий

Осень на заднем дворе

Суббота, Ноябрь 7, 2020

Осень наступила, высохли цветы
И глядят уныло голые кусты.
А.Плещеев

Да, осень наступила, но даже в начале ноября в наших краях далеко не все цветы высохли, а некоторые кусты выглядят просто великолепно в ярком осеннем наряде, а если уже сбросили листву, то украсили себя разноцветными плодами и ягодами.

Я убедился в этом гуляя по заднему двору дома моего сына. И хотя осень уже чувствовалась во всем, там было ещё на удивление много цветущих трав. Для того, чтобы увидеть эти позднецветы не надо ехать куда-то далеко. Достаточно пройтись по второстепенным улочкам Бруклина, присмотреться к придорожным травам, заглянуть в любой самый небольшой парчок и полюбоваться осенними жизнелюбами.

Я уверен, что многие так и делали в наше время ограниченных людских контактов. Если сейчас сложно общаться с друзьями и знакомыми из-за ограничений и разных запретов, то с природой, к счастью, нам никто общаться не запрещал.

Но вот вопрос. А многие ли знают как называется то или иное растение, которое наверняка каждому много раз попадало на глаза, чем оно интересно и примечательно?

И вот прогуливаясь по заднему двору я задался этим вопросом и оказалось, что ответы у меня есть далеко не всегда. Но выход из этой ситуации, конечно, есть. У меня в телефоне установлена программа, которая называется iNaturalist. Достаточно навести телефон на растение и в большинстве случаев программа вам выдаст его английское и латинское названия. После этого не составляет большого труда найти его русский эквивалент, если он есть.

Вы уже, конечно, поняли к чему я клоню. Мне хочется назвать по именам некоторые из своих находок и сказать о них пару слов.

Начну с коренных американцев из семейства сложноцветных или астровых, к которым относится, например, всем известная ромашка.

Первой назову астру крупнолистную (Large-leaved Aster), цветущую с августа и до наступления устойчивых заморозков. Её лавандово-голубые с темно-желтым центром цветки можно увидеть и сейчас в запущенных палисадниках и укромных уголках на улицах нашего города.

Эта астра может вырастать до метра в высоту, обычно обильно усыпана очень симпатичными, размерами с квотер и поменьше, цветочками, ласкающими глаз на фоне увядающей природы. В наших краях она расселяется сама по себе, но иногда используется при создании цветников в природном стиле.

А начал я с этой симпатичной представительницы семейства сложноцветных потому, что давно с ней знаком. Я видел такие же голубенькие ромашечки на улицах Ташкента, где жил последние годы перед эмиграцией. Вероятно, это какая-то близкая родственница нашей американки. Там её называли сентябрька.

Второй представитель коренного американского вида из этого семейства называется по-английски Calico Aster (лат. Symphyotrichum lateriflorum). К сожалению, русского эквивалента названия этой астры я не нашёл. Она реже попадается на глаза, потому что не вырастает такой высокой, как предыдущий вид и белые с бледно-лиловой серединкой цветочки у неё помельче, не больше цента. Однако любят ее за то, что она цветёт, когда период цветения у большинства трав уже закончился.

И ещё один позднецвет, являющийся родственником первых двух трав. Это Агератина высочайшая (лат. Ageratina altissima), по-английски - White Snakeroot, что можно перевести как Белый змеиный корень. Чуть ниже я напишу, почему эту траву так называют. Её родные края - это леса в северной и центральной частях Соединенных Штатов.

Агератина один из самых поздноцветущих многолетников. Обычно она начинает цвести только в сентябре, причём её белые цветочки мелкие и невзрачные. Но фокус в том, что цветочков этих огромное количество. Они собраны в соцветия-корзинки, которые в свою очередь образуют метелки и кисти. А так как каждый цветок украшен длинными тычинками, то в целом кажется, что агератина закуталась в чудесное белое кружевное покрывало. По этой причине её любят садоводы, а в бруклинских палисадниках она растёт, как сорняк.

Однако в корневой системе этой осенней красавицы вырабатывается токсин тремотол, который опасен для людей и животных. Раньше при выпасе скота на диких пастбищах, где среди других трав росла и агератина, ее поедал домашний скот. Её яд попадал в коровье молоко, и оно становилось ядовитым. Сейчас в США, благодаря жестким мерам контроля, попадание такого молока в торговую сеть исключено, но в прежние времена такие случаи бывали. Так что молоко ныне можно пить без опаски, а выкапывать корень агератины, чтобы им полакомиться, вряд ли кто надумает. Поэтому станем просто любоваться красиво цветущей поздней осенью травкой и забудем о данной ей в давние времена кличке белый змеиный корень.

Ну, и наконец ещё одна красивая трава из обширного семейства сложноцветных, но не ядовитая, а совсем наоборот. Это золотарник канадский. По-английски он называется Goldenrod. Его родиной является Северная Америка, однако сейчас он распространился по всему свету и его можно найти во всех странах с умеренным климатом.

У нас он уютно себя чувствует повсеместно, начиная от какого-нибудь мегаполиса и кончая маленьким поселением. Особенно часто золотарник растёт вдоль дорог, достигая иногда двух метров высоты. Цветет с середины августа и до заморозков. Его мелкие, чрезвычайно многочисленные золотисто-желтые цветки, собранные в корзинки образуют красивые дугообразно изогнутые кисти. Имено за яркую окраску своих цветов это растение и обзавелось красивым названием золотарник. И не зря. Его желтые цветочки любят посещать пчелы, а люди используют его как декоративное и лекарственное растение.

А еще у нас в городе можно легко найти в соседнем парке деревце боярышника, усыпанное оранжево-желтыми или красными плодиками, или вечнозеленый кустик барбариса с красными ягодками.

Заканчивая статью, я хочу лишний раз сказать, что в последние теплые деньки любому из нас стоит выйти из дома и, если нет заднего двора, заглянуть в любой зеленый треугольник, которых полно на улицах нашего города. Там он обязательно найдет какой-нибудь позднецвет. И тогда нужно будет лишь остановиться, полюбоваться скромным цветком, взглянуть на голубое небо, на белые облака и просто порадоваться жизни.

Комментариев (0)

Оставить комментарий

Я проголосовал!

Вторник, Ноябрь 3, 2020

Воспользовавшись своим законным правом гражданина Соединённых Штатов Америки, третьего ноября я пошёл на избирательный участок и проголосовал.
Благо, мой участок для голосования находился в школе, расположенной через дорогу от дома, в котором живу. Зашёл туда примерно в полдевятого утра и управился за треть часа. Всё работало слаженно, очень четко и организованно.
Внутри была небольшая очередь, которая двигалась быстро. Все были в масках и соблюдали социальную дистанцию. В зале для голосования тоже не было особой толчеи. И на входе в школу, и внутри было много волонтеров, которые помогали найти нужный стол для регистрации, получить бюллетень, а также указывали на свободную кабинку для голосования. Выбрав своих кандидатов, я пропустил бюллетень через сканер, и дело было завершено.

Не успев в полной мере насладиться процедурой голосования, я разочарованно вышел на улицу. А где же ларёк с дефицитными товарами и вкусностями или, на худой конец, небольшой концерт для избирателей?
Невольно я вспомнил, как ходил на выборы с родителями в стране Советов в своём далеком детстве.
Это было весело! Громко играла музыка, а у входа в пункт голосования стоял ларёк, в котором продавали страшно дефицитные, обожаемые мною сладкие сырки. К моему тогдашнему огорчению, выборы проводились редко и возможность полакомиться сырками по этой причине тоже выпадала редко.
К сожалению, у меня нет документального подтверждения того факта, что сырки действительно продавались в день выборов.
Но в моем семейном альбоме хранится фотография, сделанная на одном из избирательных участков города Новосибирска в 1947 году. На ней запечатлён концерт эстрадного оркестра, которым руководил мой отец.

Все музыкальные коллективы города в те времена должны были выступать на избирательных участках, естественно, бесплатно и на добровольной основе.
Вот это была истинная забота об избирателях. Вот это был настоящий праздник!
А здесь что на избирательном участке? Скука.
Да, чуть не забыл вспомнить еще одну небольшую детальку: на тех выборах не было выбора.
И под занавес. Мой отец был интеллигентным человеком и никогда не употреблял в своей речи нецензурных слов и выражений. Однако наши чудесные и праздничные выборы он тогда почему-то называл словом вы*боры (под звёздочкой, как вы уже догадались, скрывается буква е).
Ну а здесь всегда, к счастью, есть выбор.

Комментариев (2)

Сделано из дерева

Оставить комментарий

Шершавым языком граффити

Оставить комментарий

22 градуса по Цельсию

Оставить комментарий

Осень на заднем дворе

Оставить комментарий

Я проголосовал!

Оставить комментарий

Найти

Автор

Последние комментарии

Последние записи

Архивы

Syndication