Лимерики Бориса Рубина, рисунки Виктора Козлова - 13

Проповедник Нектарий Гундящев
Был в общении сахара слаще,
Но вот ведь беда:
Получал навсегда
Диабет, всяк кто был им причащен.

Танцовщик Эдуардо Фоменко,
Исполняя на сцене фламенко,
Каблуками стучал,
Но вдруг хук схлопотал
От партнерши, чью лапал коленку.

По ночам Герберт Берр из Кентукки
Просыпался под страшные звуки.
Метался в исподнем
Он как в преисподней,
И лишь в ванной мог взять себя в руки.

Чтобы стих написать амфибрахием,
Стас - поэт-самоучка арахис ел.
Но вот хоть ты убей
Получался хорей,
И подался со злости в монахи он.

На прогулке по Embassy Court
Охранял папу Карло эскорт:
Карабас-Барабас,
Да с детьми тарантас,
Буратино и красный милорд.

Прокричал Митрофан: «Ничего себе!»
Отобедав грибами псилОсибе,
А потом на столбе
Он кричал: «Цоб-цобе!»,
За вола посчитав долгоносика.

Питер Гаррисон из Манитобы,
Стать известным в провинции чтобы,
Поселил на носу
Пребольшую осу
И носил разномастную обувь.

Из столицы деляги большие
Скопом впились, как будто вши, в Шиес,
Чтоб свозить туда сор.
Получили отпор.
Не желает завшивлевать Шиес.

Недотёпа в денёчек сумбурный
Не докинув стаканчик до урны,
Угодил в полицая.
От удара страдая,
Тот рыдал и кричал нецензурно.

Уцепился за власть Таракан
И ведет себя, как уркаган:
Автоматом трясёт,
Презирает народ
Но найдётся и дезинсектант.

Лимерики Бориса Рубина, рисунки Виктора Козлова-12

Зазевался Емеля на печке:
Не купил он спасительной гречки.
Помогите бедняге
Безо всякой бодяги
Притараньте-ка ядрицы к печке.

Харитоша у Петьки-деляги
Накупил туалетной бумаги.
Не подумал балда:
Коль исчезнет еда,
Пропадёт и нужда в той бумаге.

Бизнесмен из Москвы всё успел:
Аппараты купил ИВЛ
На инфекции случай.
Но почил от падучей.
Да, такой вот печальный удел.

Я вчера повстречавшися с Настей
Не подал ей руки с вечным: “Здрасьте!”
Совершил намасте.
И вот так step by step
Берегусь от заразной напасти.

Зашатались диктаторов троны -
Невидимка вцепился в короны.
Ни избить, ни убить,
Ни в тюрьму засадить.
Из вранья ныне строят заслоны.

Во стране чародейской Туркмении
Президент подписал разъяснение:
“Крона-вирус лишь фейк,
Он не стоит копейк-
и. Не портите мне настроение!”

Услыхал я лишь краешком уха,
Что случилась в России движуха
Вроде обнуления.
Не пойму (не Ленин я):
То подарок иль то оплеуха?

Городок в Новой Англии Реддинг
Для туристов особенно вреден:
Не отыщешь в нём пиццы,
И там каркают птицы.
Приезжайте дивиться во Вреддинг.

Влас Ильич Аднексит-Беспридатков
Отдавался труду без остатка.
Он профессором был
По леченью кобыл
Коновал Аднексит-Беспридатков.

Бизнес-брокеру из Массачусетса
Удалось за неделю очухаться:
Предложила жена
Со стрихнином вина,
Прекратил чтобы с бабами путаться.

Sticker-art - глас сегодняшнего дня

Недавно на телеканале RTVi в конце программы News Talk был показан небольшой сюжет о судьбе работ российских художников-граффитчиков, которые живут в сибирском городе Братске, где мне однажды довелось побывать. Информация оттуда меня зацепила и стала толчком для написания этой статьи.

В Нью-Йорке давно миновало то время, когда с граффити и их создателями боролись всеми возможными способами, полагая что это не искусство, а вандализм, в лучшем же случае просто пачкотня окружающей городской среды.

Теперь граффити официально признано одним из видов уличного искусства, существуют музеи граффити, издано множество альбомов с репродукциями работ художников, работающих в этом направлении современного изобразительного искусства.

Я не раз писал о граффити, но совсем недавно обнаружил для себя нечто совершенно новое - стикер-арт.

В один из погожих дней, выпавших в конце прошлого года, когда о коронавирусе никто еще и думать не думал, шел я по Emmons Avenue мимо закусочной Roll-N-Roaster, направляясь к каналу. Мне хотелось прогуляться по набережной, от которой совсем недалеко живу, и потому я никуда не спешил. Остановившись на углу около фонарного столба, чтобы переждать машины и перейти на другую сторону улицы, я от нечего делать стал разглядывать столб, который почти от основания и примерно на высоту в два метра был сплошь покрыт черно-белыми и цветными, разной формы, небольшими наклейками. Я проходил мимо этого столба тысячу раз, но никогда не обращал на них никакого внимания. В этот раз я принялся их изучать. Многие из них были яркими, многоцветными, привлекательными на вид и очень походили на миниатюрные граффити. Правда, некоторые, наклеенные, видимо, достаточно давно, выцвели и бумага, на которой они были нарисованы, потрескалась, но другие выглядели, как новенькие. Разобрать, что на них написано не всегда было возможно, а когда я мог прочесть текст, зачастую было непонятно о чем это. Но после того, как на небольшой круглой наклейке я прочитал “Mike Bloomberg 2020″, а на другой, прямоугольной, расположенной гораздо выше, “All aboard the Trump train”, на которой был изображен паровоз с цифрами 2020 на борту, мне стало ясно, что это миниатюрные политические рекламки, причём первая была уже совершенно неактуальна, являясь лишь отголоском борьбы демократических кандидатов за пост президента США.

И всё же смысл большинства наклеек, был мне совершенно неясен, и я, отлепив три наиболее понравившиеся мне наклейки, принес их домой. Остальные просто сфотографировал.
Дома, порыскав по Интернету, я понял, что наткнулся на произведения относительно нового направления стрит-арта, которое называется стикер-арт или стикер-бомбинг.

Людям присуще стремление как-то отметится при посещении нового места. Простейший и древнейший способ это сделать известен: вырезать свои инициалы или полное имя на коре дерева, а поближе к нашим временам - на садовой скамейке. Но в первом случае наносится вред дереву, а во втором происходит порча общественного имущества.

Создание и расклеивание стикеров - это то же самое «здесь был Вася», но выполненное цивилизованным способом, так как наклейка ничему не наносит вреда и при необходимости её легко удалить.

Однако дело не только этом. С помощью стикер-бомбинга художники пытаются заявить о себе. Причём не просто заявить окружающим, что «здесь был я», а немного рассказать о себе с использованием различных художественных приёмов. Это может быть своеобразный шрифт, оригинальный рисунок, яркая колористическая гамма, нестандартная форма самой наклейки. Короче, создание наклейки открывает широкие возможности для самовыражения, фантазии, наконец демонстрации творческих возможностей и профессионализма, как художника. И это немаловажно для молодого человека, начинающего строить свою карьеру. Красивые и оригинальные стикеры могут стать частью его портфолио и способны сыграть положительную роль в монетизации профессиональных навыков художника, ибо он может получить заказы, например, от рекламодателей. Другие стикер-артисты печатают созданные ими картинки на футболках, кружках и других предметах ширпотреба, то есть пытаются превратить придуманные ими образы в товар. И нередко добиваются успеха на этом пути.

Возвращаясь к вопросу о корнях этого вида уличного искусства, следует лишний раз отметить, что одного взгляда на некоторые из стикеров достаточно, чтобы понять, откуда у них растут ноги. Совершенно ясно, что перед нами миниатюрные граффити, выполненные чаще всего в стиле Bumble letters или Wild.

Первыми додумались использовать наклейки для пропаганды своих политических взглядов разномастные леваки из-за их дешевизны и относительной лёгкости изготовления и тиражирования. Такого рода наклейки впервые стали появляться на улицах городов в начале нынешнего столетия.

Первопроходцем, превратившим стикер-бомбинг в вид искусства, стал американский художник и дизайнер Шепард Фейри. Он получил широкую известность благодаря двум своим работам, выполненным в стиле поп-арт. В них он обыграл знакомые всем образы двух популярных в конце нулевых годов личностей: французского борца по кличке «Великан» с подписью «obey» и Барака Обамы, который боролся тогда за свой первый президентский срок.

Вторая работа, названная им «Hope» (Надежда), принесла ему настоящую славу, а подпись к первой он сделал своим псевдонимом.

Конец двухтысячных годов ознаменовался также тем, что к стикер-бомбингу присоединились многочисленные футбольные фанаты, которые занялись расклеиванием по улицам городов стикеров с эмблемами различных футбольных клубов, за которые они болели. Однако эти наклейки достаточно однотипны и сильно уступают в эстетическом отношении художественным стикерам, которые к настоящему времени получили широкое распространение, правда, наряду с различными рекламными, коммерческими наклейками, выглядящими иногда довольно оригинально и привлекательно.
Начать рисовать стикеры может любой человек, но большинство стикер-артистов обладают опытом в граффити и других видах художественного творчества.

При этом следует отметить, что граффити могут существовать годами, если их не будут портить и закрашивать. Жизнь же художественных наклеек, особенно изготовленных на бумаге, заметно короче. Они портятся под дождем и прямыми солнечными лучами, ветшают и выцветают. Теперь многие художники рисуют их на виниловой плёнке, которая во много раз долговечнее бумаги и чаще всего расклеивают их в местах наибольшего скопления людей: около ресторанов, кафе, вокруг торговых моллов. Но и бумажные, и виниловые стикеры снимаются и счищаются со столбов, дорожных знаков, митеров, стен поездов метро и прочих гладких поверхностей работниками коммунальных служб. Эта работа облегчается тем, что подавляющее большинство стикеров имеют совсем небольшие размеры. Лишь один раз я увидел почти круглой формы наклейку величиной со среднюю сковородку. Так рекламировалась «In Effect HardCore.com» - страничка фанатов современной музыки. Но такие «гиганты» встречаются очень редко.

Близок по содержанию к вышеназванной наклейке стикер с текстом «Saved by the Trap». Трэп - это направление в хип-хоп музыке, возникшее на юге Соединенных Штатов в начале девяностых годов, превратившееся к 2010 годам в главный музыкальный жанр. Его название происходит от слэнгового словечка “trap”, которое означает место, где нелегально продают наркотики.

Однако, вернёмся к проблеме быстрого исчезновения наклеек. Интересно, что в этом явлении многие стикер-артисты усматривают и положительную сторону, так как это побуждает их рисовать очередные наклейки, реагируя на каждое новое событие в нашей постоянно меняющейся жизни. Стикер-арт - это глас сегодняшнего дня, отклик на самые актуальные вещи, волнующие людей здесь и сейчас.

Художники, работающие в этом жанре уличного искусства, рассматривают городское пространство как свою художественную галерею, где могут «вывешивать» свои рисунки для всеобщего обозрения, ибо сейчас стикеры признаны произведениями искусства.

Мало того, в наши дни в музеях стрит-арта, открытых во многих крупных городах разных стран, периодически проводятся фестивали и выставки авторских наклеек, хотя пока что это направление творчества находится на периферии общего художественного процесса. Вместе с тем, некоторые исследователи рассматривают стрит-арт в целом не только как искусство, но и как культурное наследие.

Под занавес хочу сказать о том, что наши люди тоже отметились своими наклейками на улицах Бруклина. Недавно я увидел стикер с изображением Чебурашки в защитной маске. Очень актуально в наши коронавирусные дни. Под картинкой стояла подпись «NYCheburashka”. Именно она и позволила мне предположить, что эту наклейку создал какой-то русскоязычный художник, потому что Чебурашку по-английски часто называют Topple.

Несомненно всем нам следует последовать примеру этого чудесного персонажа и появляться на улицах, а особенно в магазинах и других общественных местах в масках, тем более, что известные кутюрье, как и Чебурашка, откликнулись на злобу дня.

Так в Париже на показе мод, прошедшем в феврале этого года, модели демонстрировали не только одежду и шляпки. Они появились на подиуме в масках-респираторах, совпадающих по фактуре и расцветке с их платьями и костюмами. Некоторые кутюрье украшают ткань маски ручной вышивкой, бижутерией, искусственными цветами и другими вещицами, стараясь перещеголять друг друга необычным видом нового аксессуара, иногда полностью прикрывающего лицо. В связи с этим я нисколько не удивлюсь, если коронавирус исчезнет, а маски останутся.

Что же касается нас - простых обывателей, то нам следует прятать под масками только рты и носы. Глаза, к счастью, пока не надо прикрывать, поэтому проходя мимо кафе и ресторанов, не будем принюхиваться, а станем присматриваться и почти наверняка увидим что-нибудь интересное, такое, чего раньше не замечали, или видели, но не обращали на это внимания. И этим интересным могут оказаться маленькие, оригинальные, разноцветные, иногда забавные, стикеры, являющиеся относительно новым видом живого и многоликого уличного искусства.

В Прибрежном парке на поляне

Несмотря на коронавирусные ограничения, культурная жизнь в русскоязычной общине нашего города, хотя и заметно потускнела, но не увяла совсем благодаря, в частности, деятельности Пушкинского общества Америки и его президента Виктории Курченко.
Одним из мероприятий общества явилась встреча с поэтами и художниками, прошедшая 28 августа в бруклинском районе Бей Ридж. Художники, поэты и любители искусства собрались на территории Прибрежного парка (Shore Road Park) неподалёку от Frank Shnurr Ball field.
Художники принесли на выставку под открытым небом свои работы, а поэты читали стихи перед собравшимися зрителями и слушателями. К счастью, погода этому благоприятствовала: было не слишком жарко.
Сразу у входа в парк посетителей встречали листы из напечатанного в 1998 году альбома “Dogs and people” замечательного художника и незаурядного писателя члена американской Национальной академии художеств и Общества акварелистов Сергея Голлербаха.
Когда-то я купил этот альбом, но помимо этого у меня есть лист с открытками репродукций некоторых работ художника с его автографом. Спасибо Владимиру Влагину, который помог мне его приобрести.
Получалось, что встречу, как бы незримо, открывал один из выдающихся представителей второй волны русской эмиграции, который не мог на ней присутствовать лично из-за весьма почтенного возраста.
Между тем, здесь были представлены достаточно интересные работы наших художников.
Всеобщее внимание привлекли яркие, оригинальные, крупноформатные полотна Алекса Контра. Его фигуративная живопись при кажущейся внешней простоте полна глубоких смыслов. Около каждой картины зрителю предлагается некая ситуация, требующая разгадки символов и намеков, раздумья, вскрытия ассоциативных связей. Следует также отметить, что каждая картина, вышедшая из-под кисти Алекса Контра, исполнена на высоком профессиональном уровне и с большим художественным мастерством. Впрочем, это и неудивительно. Алекс окончил факультет японского языка и литературы в Дальневосточном государственном университете во Владивостоке, а заодно и Дальневосточный государственный институт искусств, где обучался станковой живописи.

Все работы, которые показал А.Контр, очень интересны и хороши. Мне особенно понравилось с точки зрения изобразительности и композиции его полотно с расположенными в верхней части картины молодыми дамами, стреляющими друг в друга. В нижней части холста мы видим легко узнаваемые лица героев фильма «Криминальное чтиво» бандитов Винсента (Джон Траволта) и Джулса (Сэмюэл Джексон). Оба они целятся из пистолетов прямо в зрителя.
Говоря об этой картине, Алекс сказал мне, что будучи пацифистом, убеждён в необходимости введения серьезных ограничений на владение оружием частными лицами, учитывая сегодняшнюю неспокойную ситуацию у нас в стране. Лично мне понравились и картина, и гражданская позиция художника.
В настоящее время Алекс является президентом благотворительного фонда «Charity Army».
Весьма своеобразными и оригинальными показались мне работы Сергея Киреева, который подписывает свои произведения, как Sergey Kir.

Сергей родился в Житомире, окончил школу в Мурманске, а затем изучал архитектуру в Киеве и Донецке. После переезда в США окончил Нью-Йоркский университет и работает в качестве финансиста в крупных инвестиционных банках и хедж-фондах. Однако его любовь к изобразительному искусству и музыке способствовали тому, что он решил стать художником. Сергей стремится объединить свои навыки финансового моделирования и процессов оптимизации, приобретённые им во время его профессиональной деятельности, в художественный процесс и создать метод позволяющий осуществлять визуальную репрезентацию, объединяющую художественный и аналитический подходы, когда живопись, дигитальная фотография и научные методы сплавляются в единый художественный стиль, названный им «концептивизм».
Созданное на этой основе с помощью компьютерной графики художественное произведение, он затем распечатывает на холсте и дорабатывает кистью и красками. В итоге получаются весьма оригинальные и своеобразные полотна с большой долей абстракции.
Могу заметить, что компьютеры для создания произведений искусства стали использоваться ещё с семидесятых годов прошлого века. Они оказались новым инструментом, с помощью которого из виртуального пространства извлекались совершенно новые образы, формы и их необычные комбинации, существенно обогатившие наши представления об окружающем нас мире.
Значительное место в своем творчестве Сергей уделяет библейским мотивам. Одна из его картин в абстрактно-символическом духе показывает исход евреев из Египта по дну расступившегося Красного моря.
Художница Ольга Маламуд-Павлович разложила листы со своими рисунками и акварелями прямо на траве.

Она приехала в США восемь лет назад из Екатеринбурга, где преподавала на химико-технологическом факультете Уральского университета. Рисованием увлекалась с детства, а попав в Нью-Йорк получила возможность посвятить себя любимому занятию, проучившись три года в Art Student Ligue в Манхэттене.
Теперь пишет картины на холстах и много времени отдаёт акварелям.
Пейзажи в её исполнении выглядят очень симпатично, а букеты цветов манят яркими красками.
Здесь же в окружении картин читали свои стихи поэты А.Сергиенко, М.Жинжеров, Б.Борукаев и В.Купченко. А Женя Груз читала стихи из своего сборника «Земные сущности» сначала по-русски, а потом их тут же читал на английском поэт и переводчик А.Гальпер.

Не могу сказать, что на поляну в парке пришло слишком много народа, люди имели возможность свободно пообщаться друг с другом, соблюдая безопасную дистанцию.
Я не сомневаюсь, что все пришедшие в парк получили удовольствие от этой встречи, а те, кто не пришёл, упустили такую возможность.