Молодость и зрелость

В первую августовскую субботу, а именно пятого числа в Kings Bay Library, расположенной по адресу 3650 Nostrand Avenue, состоится презентация выставки двух новых членов Еврейской гильдии искусств и ремесел - Анны Шторм и Виктора Поляка.

Естественно, подготовка к выставке начинается задолго до ее открытия. Куратор выставки Леонид Гринберг пригласил меня на развеску картин и фотографий, которая началась за две недели до ее начала. В день презентации обычно бывает трудно заполучить героев события для спокойного разговора из-за всеобщей толкучки и некоторого ажиотажа, которые обычно сопровождают подобные мероприятия. Друзья, знакомые, коллеги по творческому цеху, просто любители искусства толпятся около выставленных работ, задают вопросы авторам, делятся впечатлениями.

А в день развески у меня была возможность без излишней спешки пообщаться с участниками предстоящей выставки и сфотографировать их самих и некоторые из их работ.

Молодая художница Анна Шторм показывает свои картины, написанные на холстах акриловыми красками. Настоящая ее фамилия Балахнина, а “штормящий” псевдоним она взяла для того, чтобы подчеркнуть свой напористый характер, большую целеустремленность и оптимизм.

Анна приехала в Америку всего около двух лет назад. В Москве она окончила базовый курс института фотографии, а живописью увлеклась семь лет назад и с тех пор не расстается с кистью и красками. На ее картинах живут сказочные красавицы, которых она иногда помещает в ночь перед Хэллоуином, а иногда извлекает из воды, и тогда оказывается, что это русалки. Анна пишет картины сериями. Помимо фантастических женских портретов на выставке представлены ее работы из серии “Животные”.

Произведения Анны яркие, многоцветные и броские, а некоторые фантастические образы, на них запечатленные, иногда выглядят неожиданно, как, например, русалка, больше похожая на рыбу, чем на чудесную, соблазнительную девушку, как нам обычно представляются эти мифологические создания. А делает ее столь нестандартной спинной плавник с торчащими из него острыми шипами.

В то же время картины Анны просты, в них не стоит искать глубины, скрытого смысла и какого-либо подтекста. Мы видим то, что нарисовано. В первую очередь это относится к ее анималистической серии. Но Анна - девушка молодая, постижение глубин бытия требует времени и определенного жизненного опыта. И здесь у молодой художницы огромное поле для роста и развития. Я думаю, у нее все еще впереди. Её привлекательные картины - залог этому.

Основную площадь выставочного зала занимают художественные фотографии, созданные Виктором Поляком.

Виктор Поляк человек старшего поколения. В свое время он окончил архитектурный факультет строительного техникума, а затем Харьковский институт инженеров железнодорожного транспорта. Потом несколько лет совершенствовал свое архитектурное образование и вплоть до эмиграции в 1997 году работал в области архитектурно-строительного проектирования тепловых электростанций.
Виктор - человек разносторонний. Его всегда привлекало изобразительное искусство. Фотографией занимается уже более полувека. Работал, хотя и недолго, художником-мультипликатором в Киевской киностудии научно-популярных фильмов. Увлекается джазом, играет на аккоредоне. У него есть художественная графика и работы, выполненные акварелью, но все же главная его страсть - фотография. Он владеет разнообразными компьютерными графическими редакторами и пользуется ими для обработки своих снимков, но только тогда и в той степени, когда и насколько этого требует его художественный замысел. Как фотохудожник он всеяден. Его камера постоянно с ним. Он снимает все, что кажется ему интересным: городские и сельские пейзажи, бытовые сценки, портретирует уличных музыкантов, знакомых и незнакомых людей и создает фотоколлажи.

Зачастую его фотоработы глубоко метафоричны. Ярким примером может служить снимок, названный автором “Поэт”, созданный с использованием компьютерной графики. Мы видим профиль немолодого бородатого мужчины. Мастер сделал черепную коробку своего героя как бы полупрозрачной и сквозь нее проступают видения поэта. Художник стремится проникнуть в мысли творческого человека, и в результате мы можем разглядеть обнаженную женскую фигуру и ребенка. Вечные темы любви, материнства и отцовства. Сегодня стихотворец думает об этом. Завтра он может размышлять совсем о другом, но в данный момент фотохудожник застал поэта, когда его занимает именно эта тема.

А вот другая столь же метафоричная работа. Это коллаж под названием “Ностальгия”. Фото разделено на две половины. Справа мы видим черный силуэт мужчины неопределенного возраста, который в задумчивости потягивает коктейль через соломинку, а слева в почти белой, затянутой серой дымкой части снимка проступают очертания молодой обнаженной женщины. Здесь не все так ясно, так прямо, как в первой работе. Но мы можем догадываться, о чем думает этот человек. Причем здесь открывается большой простор для зрительских домыслов. Один может посчитать, что герой этой фотографии молод, но в данный момент одинок. Он вспоминает о своей возлюбленной, с которой, вероятно, поссорился, а теперь об этом жалеет. Другой видит силуэт немолодого уже человека, возможно, своего ровесника, и мысли этого персонажа для него яснее ясного: “Где вы, годы мои молодые?” В конечном счете это может быть неким метафизическим, чувственным восприятием, индивидуальным для каждого зрителя.

Стоит отметить, что среди представленных на выставке работ Виктора есть несколько очень выразительных мужских портретов. Некоторые из них мастерски выполнены с использованием обычной фотографичской техники, над другими художник изрядно поработал с помощью графического редктора и в результате получил, например, замечательный мужской портрет как бы нарисованный углем.

Особое внимание привлекают цветные фотографии Виктора по той причине, что они заметно выделяются среди основного массива черно-белых снимков. Они очень интересны техникой исполнения. Но не только. Взять, к примеру, фотографию, названнаю автором “Ноктюрн”. Вот что говорит сам Виктор об этой работе: “Она для меня очень важна, так как приблизила меня к мысли о том, что можно опять взяться за кисть. В ней присутствуют и элементы эффектов фотографии, и работа электронными кистями и красками на компьютере, что значительно сложнее (при уже сложившейся в голове композиции), чем делать это непосредственно на холсте или на бумаге”.

Работа действительно незаурядная, над ней витает дух сюрреализма. Виктор и сам этого не отрицает, говоря, что в момент работы над этой композицией он находился под сильным влиянием творчества таких выдающихся сюрреалистов, как Сальвадор Дали, Жоан Миро и Макс Эрнст, но особено основоположника сюрреализма в фотографии, человека с непростой судьбой, американца еврейского происхождения Филиппа Халсмана.

Но лично мне больше нравится другая работа Виктора, тоже выполненная в цвете. Это фотография “Джаз кафе”, которая под рукой фотохудожника превратилась в полотно, написанное масляными красками.

Выставка уже открыта и ждет своих первых посетителей. Продлится она до 11 августа текущего года.

В заключение хочу процитировать два четверостишия из стихотворения Александра Кушнера “Фотография”:

Под сквозными небесами,
Над пустой Невой-рекой
Я иду с двумя носами
И расплывчатой щекой.

Городской обычный житель.
То, фотограф, твой успеx.
Ты заснял меня, любитель,
Безусловно, лучше всеx.

Это, конечно, шутка. У героев нашей экспозиции таких накладок давно не случается. Уверен, что увиденное никого не разочарует.