Молодость и зрелость

В первую августовскую субботу, а именно пятого числа в Kings Bay Library, расположенной по адресу 3650 Nostrand Avenue, состоится презентация выставки двух новых членов Еврейской гильдии искусств и ремесел - Анны Шторм и Виктора Поляка.

Естественно, подготовка к выставке начинается задолго до ее открытия. Куратор выставки Леонид Гринберг пригласил меня на развеску картин и фотографий, которая началась за две недели до ее начала. В день презентации обычно бывает трудно заполучить героев события для спокойного разговора из-за всеобщей толкучки и некоторого ажиотажа, которые обычно сопровождают подобные мероприятия. Друзья, знакомые, коллеги по творческому цеху, просто любители искусства толпятся около выставленных работ, задают вопросы авторам, делятся впечатлениями.

А в день развески у меня была возможность без излишней спешки пообщаться с участниками предстоящей выставки и сфотографировать их самих и некоторые из их работ.

Молодая художница Анна Шторм показывает свои картины, написанные на холстах акриловыми красками. Настоящая ее фамилия Балахнина, а “штормящий” псевдоним она взяла для того, чтобы подчеркнуть свой напористый характер, большую целеустремленность и оптимизм.

Анна приехала в Америку всего около двух лет назад. В Москве она окончила базовый курс института фотографии, а живописью увлеклась семь лет назад и с тех пор не расстается с кистью и красками. На ее картинах живут сказочные красавицы, которых она иногда помещает в ночь перед Хэллоуином, а иногда извлекает из воды, и тогда оказывается, что это русалки. Анна пишет картины сериями. Помимо фантастических женских портретов на выставке представлены ее работы из серии “Животные”.

Произведения Анны яркие, многоцветные и броские, а некоторые фантастические образы, на них запечатленные, иногда выглядят неожиданно, как, например, русалка, больше похожая на рыбу, чем на чудесную, соблазнительную девушку, как нам обычно представляются эти мифологические создания. А делает ее столь нестандартной спинной плавник с торчащими из него острыми шипами.

В то же время картины Анны просты, в них не стоит искать глубины, скрытого смысла и какого-либо подтекста. Мы видим то, что нарисовано. В первую очередь это относится к ее анималистической серии. Но Анна - девушка молодая, постижение глубин бытия требует времени и определенного жизненного опыта. И здесь у молодой художницы огромное поле для роста и развития. Я думаю, у нее все еще впереди. Её привлекательные картины - залог этому.

Основную площадь выставочного зала занимают художественные фотографии, созданные Виктором Поляком.

Виктор Поляк человек старшего поколения. В свое время он окончил архитектурный факультет строительного техникума, а затем Харьковский институт инженеров железнодорожного транспорта. Потом несколько лет совершенствовал свое архитектурное образование и вплоть до эмиграции в 1997 году работал в области архитектурно-строительного проектирования тепловых электростанций.
Виктор - человек разносторонний. Его всегда привлекало изобразительное искусство. Фотографией занимается уже более полувека. Работал, хотя и недолго, художником-мультипликатором в Киевской киностудии научно-популярных фильмов. Увлекается джазом, играет на аккоредоне. У него есть художественная графика и работы, выполненные акварелью, но все же главная его страсть - фотография. Он владеет разнообразными компьютерными графическими редакторами и пользуется ими для обработки своих снимков, но только тогда и в той степени, когда и насколько этого требует его художественный замысел. Как фотохудожник он всеяден. Его камера постоянно с ним. Он снимает все, что кажется ему интересным: городские и сельские пейзажи, бытовые сценки, портретирует уличных музыкантов, знакомых и незнакомых людей и создает фотоколлажи.

Зачастую его фотоработы глубоко метафоричны. Ярким примером может служить снимок, названный автором “Поэт”, созданный с использованием компьютерной графики. Мы видим профиль немолодого бородатого мужчины. Мастер сделал черепную коробку своего героя как бы полупрозрачной и сквозь нее проступают видения поэта. Художник стремится проникнуть в мысли творческого человека, и в результате мы можем разглядеть обнаженную женскую фигуру и ребенка. Вечные темы любви, материнства и отцовства. Сегодня стихотворец думает об этом. Завтра он может размышлять совсем о другом, но в данный момент фотохудожник застал поэта, когда его занимает именно эта тема.

А вот другая столь же метафоричная работа. Это коллаж под названием “Ностальгия”. Фото разделено на две половины. Справа мы видим черный силуэт мужчины неопределенного возраста, который в задумчивости потягивает коктейль через соломинку, а слева в почти белой, затянутой серой дымкой части снимка проступают очертания молодой обнаженной женщины. Здесь не все так ясно, так прямо, как в первой работе. Но мы можем догадываться, о чем думает этот человек. Причем здесь открывается большой простор для зрительских домыслов. Один может посчитать, что герой этой фотографии молод, но в данный момент одинок. Он вспоминает о своей возлюбленной, с которой, вероятно, поссорился, а теперь об этом жалеет. Другой видит силуэт немолодого уже человека, возможно, своего ровесника, и мысли этого персонажа для него яснее ясного: “Где вы, годы мои молодые?” В конечном счете это может быть неким метафизическим, чувственным восприятием, индивидуальным для каждого зрителя.

Стоит отметить, что среди представленных на выставке работ Виктора есть несколько очень выразительных мужских портретов. Некоторые из них мастерски выполнены с использованием обычной фотографичской техники, над другими художник изрядно поработал с помощью графического редктора и в результате получил, например, замечательный мужской портрет как бы нарисованный углем.

Особое внимание привлекают цветные фотографии Виктора по той причине, что они заметно выделяются среди основного массива черно-белых снимков. Они очень интересны техникой исполнения. Но не только. Взять, к примеру, фотографию, названнаю автором “Ноктюрн”. Вот что говорит сам Виктор об этой работе: “Она для меня очень важна, так как приблизила меня к мысли о том, что можно опять взяться за кисть. В ней присутствуют и элементы эффектов фотографии, и работа электронными кистями и красками на компьютере, что значительно сложнее (при уже сложившейся в голове композиции), чем делать это непосредственно на холсте или на бумаге”.

Работа действительно незаурядная, над ней витает дух сюрреализма. Виктор и сам этого не отрицает, говоря, что в момент работы над этой композицией он находился под сильным влиянием творчества таких выдающихся сюрреалистов, как Сальвадор Дали, Жоан Миро и Макс Эрнст, но особено основоположника сюрреализма в фотографии, человека с непростой судьбой, американца еврейского происхождения Филиппа Халсмана.

Но лично мне больше нравится другая работа Виктора, тоже выполненная в цвете. Это фотография “Джаз кафе”, которая под рукой фотохудожника превратилась в полотно, написанное масляными красками.

Выставка уже открыта и ждет своих первых посетителей. Продлится она до 11 августа текущего года.

В заключение хочу процитировать два четверостишия из стихотворения Александра Кушнера “Фотография”:

Под сквозными небесами,
Над пустой Невой-рекой
Я иду с двумя носами
И расплывчатой щекой.

Городской обычный житель.
То, фотограф, твой успеx.
Ты заснял меня, любитель,
Безусловно, лучше всеx.

Это, конечно, шутка. У героев нашей экспозиции таких накладок давно не случается. Уверен, что увиденное никого не разочарует.

Однажды во вторник

На днях я в очередной раз собрался побродить по залам Бруклинского музея искусств. Приехал. Был вторник, а по понедельникам и вторникам музей не работает. Я же об этом забыл. Невезуха. Ну, раз уж сюда приехал, - подумал я, - то похожу хотя бы вокруг. Очень уж не хотелось пускаться в довольно долгий обратный путь не солоно хлебавши. Перешел через дорогу и оказался в Dr. Ronald McNair Park. День был солнечный, теплый, но не жаркий, так что я с удовольствием и неспеша прогуливался по главной дорожке этого небольшого парка, когда наткнулся чуть в стороне от нее на абстрактную скульптуру “Danielle” работы Jane Manus, выставленную там во временную экспозицию.

Произведение это не блещет, по-моему, какими-то особыми изысками, но бросается в глаза своей ярко-желтой окраской. С разных точек обзора “Danielle” выглядит по-разному. При взгляде сбоку и справа заднюю часть скульптуры можно принять за идущие широким шагом ноги, стремящиеся догнать вырвавшееся вперед прямоугольное туловище. Логично предположить, что квадратная голова несчастной Даниэлы, каждая часть тела которой движется независимо от другой, находится или где-то далеко впереди, или же, напротив, безнадежно отстала, засмотревшись на вполне реалистичный бюст астронавта, в честь которого назван парк. А может просто затерялась в кустах.

Эта алюминиевая скульптура, лишенная каких бы то ни было новаций, вряд ли привлекала бы к себе особое внимание, если б не была покрашена в броский желтый цвет, что делает ее очень заметным пятном на фоне зеленой лужайки и окружающих деревьев. Желтый цвет - мой любимый, так что вид солнечных бликов в лакированных угловатостях Даниэлы на фоне голубого неба и зелени парка создавал легкое и приятное настроение.

Обойдя вокруг дезинтегрированную, но оптимистичную Даниэлу, я решил зайти в Бруклинский ботанический сад, вход в который в этот день оказался бесплатным. Хоть в чем-то мне повезло.
В саду было очень красиво, цвело множество трав и кустарников. Недалеко от входа, на чудесной зеленой поляне увидел абстрактную скульптуру, сооруженную из средней толщины жердей, покрашенных в глубокий ультрамариновый цвет. И здесь цвет опять сыграл главную роль в привлекательности этого, все же незамысловатого, сооружения. Ведь если бы автор оставил жерди в их первозданном виде, то этот взлохмаченный “дикобраз” был бы похож на раскатившийся в дровяном складе штабель, в котором бревна под напором соседей встали торчком случайным образом зацепившись друг за друга. Или на небрежно, кое-как, сделанный пионерский костер к началу очередного лагерного сезона.

Но цвет, необыкновенный синий цвет этого пылающего синим огнем странного костра под синим небом на измурудно зеленой поляне, привлекал к себе толпы постетителей парка, так что эту скульптуру, названную ее создателем Ш.Дарком “Tangle wood”, невозможно было сфотографировать в чистом виде. Около нее обязательно кто-нибудь да позировал. В одиночестве или в большой компании.

И еще раз в этих двух случаях - цвет, цвет и цвет, а не форма или объем. Кстати, об объеме.

Несколько лет назад, во дворе шикарного кондоминиума The Sheffield в Манхеттэне, я увидел молочно-белого цвета скультуру, изображающую чудесную женскую головку. С улицы она была видна в профиль. Я подошел поближе и тут меня поджидал сюрприз: скульптура имела высоту и глубину, но почти не имела ширины, то есть при взгляде анфас фактически была плоской, двухмерной. Это оригинальное произведение, названное “IKON”, создал известный американский скульптор Дэвид Хостетлер.

Присмотревшись повнимательнее к женской головке, я испытал ощущение, что где-то уже видел этот остренький носик и похожую прическу. И вспомнил. То была скульптурная композиция “The Duo”, которую впервые я увидел лет десять назад. Две женщины стояли около Trump International Hotel and Tower в районе Columbus Circle на Манхэттене. Их фигуры были объемными, но головы вылядели такими же плоскими, как и “IKON”. Я даже подозреваю, что автор взял одну из тех головок, увеличил ее в размере и установил на пьедестал.

И тут я попытался представить, где могли бы жить такие двухмерные дамы. Когда-то очень давно, не помню уже где, я читал фантастическое произведение о жизни двухмерных существ. Их мир - это плоский лист бумаги, по которому они могли двигаться вправо и влево, вперед и назад, но понятий верх и низ, то есть третьего измерения для них не существовало. Одним из следствий этого мог бы служить пример с банком. Положив деньги в ограниченную с четырех строн линиями банковсую ячейку, обитатель двухмерного мира вполне резонно мог полагать, что надежно спрятал свое богатство. Однако житель трехмерного мира способен без всякого труда деньги оттуда забрать, воспользовавшись тем, что сверху ячейка для него открыта.

Вот так неожиданно для самого себя я окунулся в далекие и во многом приятные воспоминания всего лишь от созерцания пары непохожих друг на друга скульптур.

В общем, моя поездка в неработающий по вторникам Бруклинский музей искусств оказалась довольно удачной. Я получил удовольствие от увиденных произведений искусства, о существовании которых не подозревал, и полюбовался красотами нашего Ботанического сада. Главное - сделать шаг в сторону. И тогда все возможно, особенно в Нью-Йорке.