Россыпь талантов

В позапрошлый вторник, 21 апреля в большом выставочном зале культурного ценра на Флатбуше (1894 Flatbush Avenue) состоялась презентация произведений участников Гильдии еврейских художников и мастеров прикладного искусства. В выставке участвовало около сорока авторов. Каждый из них представил по одной, максимум две работы. По этой причине я заранее хочу принести извинения всем тем, чьи произведения не упомяну в своем очерке, по причине его ограниченного объема. В то же время считаю необходимым отметить, что несомненно каждая из представленных на выставке работ, выполнена на высоком художественном уровне, вызывает большой интерес и заслуживает внимания.

Произведения членов Гильдии с успехом демонстрировались множество раз в самых различных местах нашего города, однако на Флатбуше такое мероприятие было организовано впервые. Относительно недавно бизнесмен, филантроп и общественный деятель Mark Meyer Appel основал новый проект “The Bridge” для межкультурного содружества и кооперации различных этнических, расовых и религиозных групп людей, проживающих в нашем городе. С этой целью он приобрел большое здание на Флатбуше в Бруклине и бесплатно предоставляет его помещения различным общественным организациям для проведения выставок, встреч и других культурных мероприятий. В числе таких организаций оказалась и Гильдия еврейских художников и мастеров прикладного искусства.

Большой выставочный зал был полон гостей. С организационной точки зрения все было сделано без сучка и задоринки. Люди имели возможность осмотреть картины, при желании пообщаться с авторами выставленных произведений, обсудить увиденное друг с другом. Для участников и гостей был организован фуршет. В зале звучала музыка в исполнении замечательного ксилофониста Романа Ланкиоса, что способствовало созданию праздничной атмосферы.

Презентация выставки началась со вступительного слова президента Гильдии Ильи Натанзона. С кратким приветствием выступил и Марк Эппел.

А теперь о самих работах. Прежде чем рассказать о живописных полотнах художников, мне бы хотелось остановиться на произведениях мастеров прикладного искусства, потому что их не так много. И начну с прекрасного витража, созданного Леонидом Гринбергом. Еще совсем недавно закончился замечательный праздник Песах и именно ему посвящена работа мастера. Мы видим праздничное блюдо для проведения Седера. На нем в соответствии с давней традицией разложены символы праздника: косточка с мясом, марор - горькая зелень, сваренное вкрутую яйцо, карпас - один из видов овощей, харосет - смесь толченых орехов и измельченных фруктов. Ну и здесь же, конечно, находится непременный атрибут праздника, отмечаемого в память об исходе евреев из Египта, кошерное вино. И все эти яства мы видим на блюде, приготовленном к праздничным торжествам опытным “кулинаром” Леонидом Гринбергом. Они так ярки, разноцветны и аппетитны, что их хочется попробовать. Но они не стоят на столе, а висят на стене, и странным образом не падают со своих мест. Остается только глотать слюни и внимательно их разглядывать.

Яков Клейнерман представил на выставке лишь одну свою работу - замечательно красивую и необыкновенную в своей оригинальности вазу. Мастер уже более тридцати лет занимается «лесной скульптурой». Свои произведения он создает из корней, сухих веток, сучков, свили и других, найденных в лесу материалов. Особо хотелось бы подчернуть изящество и необычность его работ. Удивляет острый взгляд художника, способного разглядеть в причудливо изогнутом корне или сухой ветке скрытый образ сказочного, фантастического героя, загадочного животного, изящный канделябр или необыкновенную вазу.

И у Леонида Гринберга, и у Якова Клейнермана я бывал дома и могу засвидетельствовать, что эти прекрасные мастера и неутомимые труженики могли бы своими неповторимыми произведениями заполнить стены и стеллажи любого выставочного зала.

Невозможно пройти мимо замечательно красивой “Корзины с розами”, созданной Людмилой Шамис из соломки. Несмотря на серьезную болезнь сердца, она непрестанно создает красоту.

Совершенно замечательна своей задушевностью и мастерским исполнением картина Льва Цитрона “Старый портной”, созданная выжиганием по дереву. Это придает ей неповторимую оригинальность.

Нельзя не отметить и очень интересную работу супругов Матвея Соловьева и Нины Цыпиной “Три пальмы”. “Мы - ракушечники”, - скромно сказала Нина, увидев меня около своего произведения. А я в это время вспоминал начальные строки из стихотворения М.Лермонтова:

В песчаных степях аравийской земли
Три гордые пальмы высоко росли.
Родник между ними из почвы бесплодной,
Журча, пробивался волною холодной,

и думал о том, как из казалось бы никчемных ракушек талантливые люди могут сотворить настоящее произведение искусства, которое побуждает нас вспомнить о высокой поэзии.

Большую часть экспозиции составили живописные работы. У каждого художника своя манера письма, своя колористическая гамма, своя излюбленная тематика, свои пристрастия и увлечения. Трудно выбрать из этого разнообразия очень интересных и оригинальных работ что-либо одно. И тем не менее, о нескольких произведениях хочется сказать особо.

Мне очень понравилось живописное полотно “Осень” Аси Оранской. На картине изображена тропинка в густом осеннем лесу. Я думаю, всем известна невероятная красота здешнего леса ранней осенью, когда еще неопавшая листва деревьев и кустов оказывается расцвеченной необыкновенно яркими и сочными красками. Именно эта пора изображена на холсте А.Оранской. Кажется, что от полотна идет солнечный свет. Вовсе не думается об увядании, картина полна жизни и может чуть-чуть светлой печали. Пейзаж ярок, наполнен тонкими красочными нюансами и очень поэтичен. Недаром автор этой картины пишет замечательные стихи. Хочу процитировать одну строфу из стихотворения “Августа начало”, опубликованного в поэтическом сборнике Аси Оранской “Музыка заката”:

И ничуть не страшно, что наступит осень,
Что туман осядет проседью у просек,
Что оденет осень листопадной шалью
Иву, что над тропкой шелестит печально.

Несомненно поэтическая душа художницы помогает ей создавать удивительно лиричные, светлые произведения.

Цепляет взгляд необычным колоритом картина Людмилы Лейбович “Огромное небо для трех лошадей”.
Перед зрителем открывается зеленый степной простор с двумя мирно пасущимися лошадьми и маленьким жеребенком, а над ними действительно огромное небо, окрашенное в тревожные багряно-желтые тона. Спокойствие мнимое, надвигается гроза. Я видел много замечательных картин Людмилы, но не знал, что ко всему прочему она еще и хороший анималист.

Как всегда прекрасны и высокопрофессиональны акварели Игоря Безчастнова. Особенно хороша, на мой взгляд, его картина “Лодки на берегу” - замечательный пейзаж у черноморского лукоморья под Одессой.

Ну, и, как говорится, на закуску, хочу сказать несколько слов о выполненном на высоком профессиональном уровне, глубоко философском полотне “Художник Дон Кихот” замечательного живописца, куратора этой выставки Гульнары Циклаури. Неожиданно переквалифицировавшийся в художники “Рыцарь печального образа” сидит в своей мастерской в тяжелой задумчивости. Он явно размышляет о судьбах искусства в наше время, когда художнику, профессионально занимающемуся своим делом, трудно выжить. Впрочем это было и в другие времена, вспомним хотя бы того же Ван Гога. В любом случае картина оставляет незабываемое впечатление.

В заключение презентации некоторые из старейших членов Гильдии еврейских художников и мастеров прикладного искусства были награждены грамотами от имени депутата Ассамблеи нашего штата Хелин Вайнстин и члена законодательной Ассамблеи Нью-Йорка, депутата из Бруклина Стивена Симбровица.

Выставка продлится до 16 мая текущего года. Хочется верить, что в скором времени мы сможем побывать на подобного рода мероприятиях, проводимых совместно с представителями других этнических и расовых групп нашего города. Не сомневаюсь, что это сулит нам много неожиданных и приятных открытий.

У каждого человека свои звезды

У нас в Нью-Йорке есть огромное количество художественных галерей. В основном они сосредоточены в Манхэттене. Но и в Бруклине их немало. Даже у нас на Брайтоне и в ближайшей округе. Например, Home Art Gallery или Studio for Art Gallery.

С владельцем последней, молодым и перспективным художником Михаилом Корости я знаком достаточно давно. Михаил - киевлянин. Высшее художественное образование он, просто в силу возраста, получил в Америке, окончив одно из ведущих учебных заведений США в области искусства, дизайна и архитектуры институт Пратта в Нью-Йорке.

И хотя, как живописец он сформировался уже здесь, свой путь в профессию он начал еще в Киеве. Своих первых учителей он вспоминает с любовью и уважением. Начало было положено в специализированной Республиканской художественной средней школе им. Шевченко, где Михаил обучался с 1984-го по 1989-й год. Его учителем был замечательный педагог и художник, выпускник Киевского государственного художественого института, известный украинский график, член Национального Союза художников Украины Аркадий Мильковицкий, который поставил, как говорится, своему подопечному руку и глаз, заложив основы техники рисования и живописи, открыв ему многие профессиональные секреты и тонкости.

А тем человеком, который помог Михаилу понять, что есть настоящее искусство, научил его не скользить по поверхности, а проникать в суть изображаемого, наполнять каждую картину глубоким смыслом, дающим повод для размышлений, оказался его дядя, член Союза художников СССР, доцент кафедры рисунка в Самарском строительном институте Вениамин Клецель.

Михаил встретился с ним летом 1986 года после Чернобыльской катастрофы. Тогда всех детей из Киева вывозили целыми классами в разные места страны, подальше от зараженной зоны, но желающие могли поехать и куда-нибудь к своим родственникам. Вот так школьник Миша оказался в Куйбышеве, ныне Самаре, у своей тети - оперной певицы, которая была замужем за художником Вениамином Клецелем. Племянник целыми днями просиживал в студии у дяди, а тот с удовольствием передавал свой опыт и знания талантливому мальчишке.

Эта связь не порвалась и ныне, хотя Михаил живет в Нью-Йорке, а его тетя с дядей эмигрировали в Израиль. Сейчас Вениамин Клецель - широко известный израильский художник, член Международной художественной ассоциации при ЮНЕСКО, имевший множество персональных выставок у себя в стране, а также в России и США. Его работы имеются в музеях, галереях и частных коллекциях во многих странах мира.
Михаил неодонократно бывал в Израиле у своих родственников в гостях, а его недавняя поездка туда завершилась созданием более чем сотни художественных работ и публикацией прекрасно изданной на мелованной бумаге с цветными репродукциями книги “100 Views of New Jerusalem”.

Художник просто бродил по улицам Святого Города с блокнотом в руках и делал зарисовки карандашом бытовых сценок, старых улиц, понравившихся ему уголков Иерусалима и фантазий, навеваемых увиденнным. Затем эти рисунки были отсканированы и обработаны в фотошопе. А после этого с них были на специальной бескислотной высококачественной бумаге с помощью пигментных чернил небольшими сериями сделаны цветные крупноформатные отпечатки-жикле. Каждый полученный таким образом, пронумерованный и подписанный автором жикле, был помещен в раму под стекло. В итоге появилась замечательная подборка художественных произведений, отражающих неравнодушный взгляд современного человека на старый и современный облик Великого города. И при этом каждое из них фактически является оригиналом.

Мне эти работы Михаила чрезвычайно нравятся своей неповторимой экспрессией, тонкой наблюдательностью, яркой цветовой гаммой и мастерским исполнением. От них просто трудно оторвать глаз.

Увидев такую мою заинтересованность, Михаил рассказал мне, что увлекся жикле-печатью еще в студенческие годы, когда учился в институте Пратта. “Просто я стремился привнести в традиционную технику живописца новые современные технологии”, - говорит он.
Сейчас жикле-печать на холстах и бумаге широко используется многими художниками. Выполненные таким образом произведения многие любители приобретают и коллекционируют. Малотиражные серии стоят дешевле единственного оригинала, но ни в чем не уступают ему по качеству.

Недаром сейчас шутят, что если вы встретите картину, которая выглядит “чуть лучше, чем у Шишкина”, то знайте - это жикле.

Михаил был участником ряда выставок, где экспонировались его работы, в частности, в Synagogue for the Arts в TriBeCa.
В настоящее время его картины выставлены в USA Federation of NY на 59-й улице в Манхэттене, а также в Studio “Fine Art Gallery” на 6-м Брайтоне. Очередная выставка его произведений планируется в Jewish Museum в Филадельфии.

Свой художественный стиль сам Михаил характеризует, как современный фигуративный реализм. Действительно, работы его кисти, выполненные на холстах масляными красками, далеки от абстрактных композиций, но в то же время они наполнены определенной фантастичностью, сказочностью и даже, на мой взгляд, некоторой мистикой. В них нередко сочетаются самые неожиданные предметы и действующие персонажи.

В свои, всегда выполненные на высоком профессиональном уровне, картины Михаил довольно часто вводит элементы, указывающие на место действия, на характерные особенности нашего города. Вот, например, его “Автопортрет с губной гармошкой”. Мы не слышим мелодию, которую он наигрывает, но на заднем плане видим приметы места, где гармонист живет: вывеска Grocery, фонарный столб и рядом на проводах болтающиеся на связанных шнурках ботинки. С моей точки зрения эта деталь указывает на погруженность художника в современную атмосферу большого города, когда заборошенные на провода и ветви деревьев кроссовки, сандалии и ботинки стали почти обычным “украшением” наших улиц. Некоторые уже поспешили объявить подобную практику разновидностью стрит-арта, и даже, по аналогии с граффити, дали ему название - шуфити. Я пока еще не готов признать гирлянды старой обуви, висящие у нас над головами, каким-либо видом искусства, но в то же время я ни разу не видел подобную деталь нашего городского ландшафта на живописном полотне.

Не менее интересна его картина “Хлеб”. Она носит все признаки натюрморта, но в него вдруг влетели три вороны. Поначалу кажется, что некто, явно живущий очень скромно, сняв шляпу, хотел, закусывая батоном, попить чаю из странноватого сосуда, расположенного на переднем плане холста. Но неожиданно отказался от этой затеи, встал из-за стола и ушел. Почему? В кружке, из которой он собрался пить свой чай, торчит женская брошка. Подумалось, что молодой человек вернулся с неудачного свидания, куда принарядившись во франтоватую шляпу, он отправился с подарком для своей девушки. Но подарок не был принят, и он вернулся в свой унылый дом. Однако, не выдержав одиночества, ушел на улицу, а в открытую дверь влетели вороны, чтобы склевать оставленный хлеб и покаркать ему вслед.

И еще мне очень понравилась картина под названием «Мечты о телепортации». Ее герой возлежит на символических долинах и взгорьях и смотрит в небо. Он мечтает. Он здесь, и в то же время его как бы нет, ибо он улетел куда-то далеко-далеко. Вокруг него множество средств передвижения - от ослика до автомобиля, дирижабля и самолета. Но все это ему не подходит, потому что он мечтает о других, еще невиданных мирах. Однако прямо под ним находится тарелка радиотелескопа. И это то, что надо. Он знает, что если окажется в ее центре, то будет подхвачен вытекающим оттуда потоком электромагнитных волн и перенесется сквозь космические просторы с нашей бренной Земли на иную планету, например, на ту, где обитает Маленький Принц. Вот такая мечта. А может и другая. Ведь говоря словами Антуана де Сент-Экзюпери “У каждого человека свои звезды”.

Есть, конечно, свои мечты и звезды у художника Михаила Корости. Впереди у него - большой путь.