Мир глазами художника

В воскресенье, 18 сентября в галерее библиотеки Kings Highway, расположенной по адресу 2115 Ocean Avenue, состоялась презентация выставки «Мир глазами художника», организованной Гильдией еврейских мастеров изобразительного и прикладного искусства.

Заседание открыл сопредседатель Художественного совета Гильдии Исаак Вайншельбойм. Во вступительном слове от отметил растущее от выставки к выставке мастерство участников, которые в подавляющем большинстве случаев являются не профессионалами, а любителями. Получив возможность раскрыть свои таланты и творческие возможности в Америке, самодеятельные художники в полной мере овладели искусством правильно выстраивать композицию своих произведений, что является непростой задачей. Ибо очень нелегко сделать так, чтобы несколько объектов, изображенных на картине, казались единым, естественным целым, дополняли друг друга. А если такую картину еще и насытить воздухом, что требует большого мастерства, то она становится подлинным произведением искусства.

Именно такие мастерски выполненные работы, на мой взгляд, и представили на суд зрителей И. Будовская, А.Оранская, Э.Разин и И.Шпектор. Несколько особняком стоят ювелирные издения Р. Слободов, о которых надо будет сказать особо.

Первой право выступить перед переполненным залом любителей живописи было предоставлено Инне Будовской.
Инна Будовская сначала рассказала о работах своих израильских коллег Эсфири Разин и Илоны Шпектор, которые тоже являются члеами Еврейской гильдии художников. В связи со сложностями, связанными с пересылкой работ, они были представлены всего пятью картинами: четыре принадлежали кисти Разин и одна – Шпектор. Все пять работ представляют собой прекрасно написанные пейзажи.

Эсфирь Разин является профессиональным художником, а ее талантливая ученица Илона Шпектор учится в Израиле на врача. Тем не менее она участвовала во многих выставках у себя дома и за рубежом, а несколько ее работ уже приобретено коллекционерами. Врочем, это относится ко всем участникам выставки. Многие их работы также находятся в частных коллекциях, что само по себе говорит о качестве их произведений.

Касаясь своих собственных работ, И.Будовская сказала о представленных ею зимних пейзажах, что они являются отражением ее воспоминаний о лыжных прогулках в прежней жизни. Интересной оказалась история создания одной из ее наиболее ярких и запоминающихся картин, на которой изображена танцовщица в пышной развивающейся юбке. Это была самая сложная для Инны деталь задуманной картины, поэтому она сначала написала юбку, а к ней пририсовала все остальное. И получилось просто здорово: красиво и динамично. Помимо прочего Инна Будовская увлекается рисованием на шелке, представив три интересные работы такого рода и рассказав заодно о некоторых особенностях и трудностях в работе с этим материалом.

После Инны слово взяла Ася Оранская – куратор выставки. Рассказывая о картине с сиренью, она вспомнила, как несколько лет назад на одном из фестивалей была поражена красотой огромного букета, составленного из этих цветов. Под впечатлением увиденного целый год писала только сирень, в результате, по ее словам, «осиренила» всех своих друзей.

Напомнив о недавней печальной круглой дате - десятилетии со дня страшного теракта в Нью-Йорке, А. Оранская сказала, что и память об убийстве шести миллионов евреев во время Второй Мировой войны ее никогда не оставляет. Тем более, что эта трагедия напрямую коснулась и ее семьи. Она рассказала, что родилась в Полтаве, где во время войны погибло много ее родственников, в том числе девятилетний родной брат, который к этому возрасту очень хорошо играл на скрипке. Ему предрекали большое будущее. Но он был убит вместе со взрослыми и другими детьми фашистами и их приспешниками.

В память о Холокосте художник написала несколько картин, побывав в местах, где располагались фашистские лагеря уничтожения, в частности, в Саласпилсе, находившемся в Латвии. С большой экспрессией и символизмом показаны страдания еврейского народа. На каждой из своих картин в разных местах она изображает глаз в качестве своей индивидуальной метки. Это Глаз Божий или Всевидящее око.

И еще об одной картине Аси Оранской я хочу сказать несколько слов. Центральное место в ней занимает гитара. Здесь мастерски использована форма верхней дэки этого инструмента, путем придания ей в определенной степени и фукции палитры. По-моему это очень удачное решение, призванное показать различия и в то же время близость разных видов искусств.

Наконец, хочу поделиться впечатлением от ювелирных изделий Раисы Слободов, которая, к сожалению, на презентации не присутствовала. На мой взгляд это совершенно уникальные произведения, выполненные с огромной выдумкой, фантазией и поистине филигранным мастерством.

Интересно, что на этой выставке были представлены работы одних только женщин. Какие же они у нас талантливые!

Обсуждение выставленных произведений проходило очень активно, было высказано много теплых слов в адрес авторов и их картин. Один из выступавших, издатель Марк Черняховский предложил выпустить альбом с произведениями членов Еврейской Гильдии художников. - Хочется унести что-нибудь с собой с выставки, чтобы иметь представление о каждом художнике, - заметил он. И в этом я полностью с ним согласен.
Выставка продлится до 9-го октября текущего года.

1

Борис says:
Январь 4, 2015 @ 17:21

Это не ко мне. Позвоните Евгении Розенцвит по телефону 917-628-0706.

Оставить комментарий

Имя (обязательно)

Почта (не показывается) (обязательно)

Сайт

Notify me of followup comments via e-mail.

Осенние натюрморты

В субботу 10 сентября в Kings Bay Library, расположенной по адресу 3650 Nostrand Avenue на Шипсхэд Бэе, открылась выставка «Осенние натюрморты», организованная Гильдией Еврейских Мастеров Изобразительного и Прикладного Искусства. Там на стенах галереи развешали свои работы Людмила Шамис, Арнольд Халфин и Аркадий Димант. Все они самодеятельные художники. Однако работы, представленные ими на суд зрителей, заслуживают самой высокой оценки.

Первым перед собравшимися выступил Арнольд Халфин, который представил свои натюрморты, написанные акриловыми красками, а также акварельные художественные миниатюры. Художнику 82 года, но выглядит он крепким и здоровым мужчиной. Секрет своей молодости он раскрыл чуть позже, а вначале рассказал о том, что рисовал с детства, и это было его страстью. Когда он в годы войны жил в эвакуации в Новосибирске, то мальчишкой бегал в художественный магазин в центре города, где часами разглядывал выставленные там картины и с наслаждением вдыхал запах масляных красок. Но только в Америке он смог полностью посвятить себя любимому делу – здесь нашлось время и главное материалы для художественного творчества. Метод его таков. Сначала он создает натюрморт на своем столе, потом его фотографирует, а затем со снимка пишет картину. В итоге получаются совершенно замечательные, художественные произведения.

С молодых лет Арнольд много занимался спортом, уделяя особое внимание тяжелой атлетике, где он добился выдающихся результатов в своей весовой категории, попав в сборную страны. Своим самым главным достижением он считает тот день, когда смог поднять над головой штангу весом в 140 килограмм, при собственном весе 54 кг. Он и сейчас трижды в неделю посещает спортивный зал, не оставляя тренировок для поддержания хорошей физической формы.

Аркадий Димант - инженер по образованию Сейчас ему 78 лет. Он сказал, что использует фотоаппарат в качестве своеобразной записной книжки. Аркадий пишет картины маслом. Начал заниматься этим делом относительно недавно, когда жил в Израиле. Сюжеты его произведений разнообразны. Он привозит впечатления из своих путешествий, а затем соединяет удачные типажи и ландшафты, подсмотренные в разных местах и странах, в своих картинах. Такова, например, «Семья рыбака», составленная из незнакомых друг другу людей, но смотрящихся вместе очень органично. Его манера письма напоминает стиль Поля Гогена.

Наконец, Людмила Шамис – своеобразный мастер, создающая замечательные композиции из соломы. Людмила закончила институт легкой промышленности, и ее специальностью было швейное дело, но тяга к искусству никогда не покидала ее. Она рассказала скольких трудов стоило ей желание научиться работать с соломой. На Украине были мастера этого дела, но мало кто из них желал поделиться секретами своего искусства. Но терпение и труд все перетрут. Людмила была настойчивой и очень внимательной ученицей. В итоге тайны этого дела перестали для нее существовать. Приехала она в Америку с двумя ящиками отличной овсяной соломы, собственноручно собранной перед отъездом из Украины.

А на встрече, впрочем, как она делала это и раньше, поделилась секретами технологии изготовления композиций из столь нетрадиционного материала. Одна только обработка соломы требует большого времени и терпения. Ее приходится сначала отбеливать, потом выдерживать в духовке для получения необходимых оттенков, а затем резать каждую соломинку вдоль и разглаживать. Лишь после этого материал готов для работы, требующей огромного терпения, усидчивости и тщательности ювелира. Но в итоге у Людмилы, которая очень скоро отметит свое восьмидесятилетие, получаются замечательные, красивые, как бы светящиеся изнутри, своеобразные произведения искусства. Специально к этой выставке Людмила подготовила несколько новых работ, среди которых я бы выделил две: это большая композиция с вазами и фруктами, и несколько меньших размеров замечательная работа, в которой мастерски изображен бокал с вином и виноградной гроздью около него.

Художники, выступавшие перед полным залом гостей и поклонников, не продают свои произведения, они одаривают ими своих друзей. И это прекрасно.

Выставка будет открыта до 1-го октября текущего года.

Бить, бить и бить

В Бруклинском Проспект Парке сейчас под открытым небом развернута экспозиция работ художника и скульптора Роберта Лоуба, названная автором «Nature in Nature».

Три скульптуры выставлены на всеобщее обозрение на берегах водоема Lullwater по сторонам от знаменитой «Лодочной станции», построенной в стиле Боз-ар в 1905 году и являющейся ныне городской достопримечательностью.

Место там очень красивое. И в этот пасторальный природный пейзаж как бы вколочены композиции из стволов дерьевьев и больших валунов, сооруженных Лоубом из ковкого алюминия.

Скульптор использует старинную технику получения на металле рельефных изображений, когда они как бы выдавливались из него с помощью молотка и чекана. Однако, наш современник несколько видоизменил старинные приемы. Он не ломает себе голову, выдумывая очередной образ для запечатления, а берет то, что лежит под руками. Его любимые объекты - это стволы деревьев и большие камни. Окутав выбранный отрезок ствола или понравившийся ему валун не слишком тонкой алюминиевой пластиной, по сути – толстой фольгой, он приступает к работе. С помощью деревянной колотушки Роберт заставляет металл плотно охватить ствол или камень. Но обколотить вручную приличных размеров объект замучаешься, поэтому он пользуется также и пневматическим молотком, с которым, естественно, работа идет более споро. При этом, понятное дело, необходимость в чекане полностью отпадает. В этом, наверное, и заключается инновация. Главное бить, бить и бить.

В результате долгого избиения, бездушный металл приобретает, даже в мелких деталях, форму и фактуру обколочиваемого объекта, становясь его точной копией, правда, конечно, только внешне. Потом сами стволы или камни извлекаются и остаются их пустотелые, тоже бездушные, соответствующие естественным размерам объектов поковки, похожие на содранную с них затверделую кожу или шкуру.

Самобытный Лоуб, конечно же, не бьет молотком по уже отесанным бревнам или каким-либо пиломатериалам. Ибо какую фактуру можно выявить, колотя по алюминиевой пластине, наложенной на обычный деревянный брус? Никакую, и это неинтересно. Другое дело, если это какая-нибудь коряга или изломанный водой и перепадами температур каменюка.

Я помню, как в стране нашего исхода одно время очень модной стала так называемая лесная скульптура. Любители бросились разыскивать причудливой формы сучья деревьев и кустарников, различные древесные наросты вроде кап и сувелей, а также корни и коряги.

Потом из подсушенных находок монтировали разнообразыне фигурки, полировали их, покрывали лаком, создавая таким способом оригинальные произведения. Различные чаши, кубки, фигурки зверей и даже кресла из сувели или свили и сейчас можно найти в некоторых художественных магазинах.

Лоуб подобные объекты обтягивает алюминиевой фольгой и переносит фактуру дерева или камня на металл.

Все три скульптуры, экспонируемые в парке, представляют собой различные сочетания стволов и камней. Первая попавшаяся мне на глаза композиция, называется «Природные Часы». Она вселила в меня определенный оптимизм. Ведь если допустить, что два бревна, расположенных под острым углом друг к другу, – это стрелки часов, то легко придти к утешительной мысли, что пока еще без двадцати пяти шесть, то есть до двенадцати время у нас еще имеется, хотя от самого циферблата остались только каменные обломки.

Следующая скульптура, названная «Античная Дженни», состоящая из двух бревен, расположенных в виде креста, насколько меня озадачила. Вероятно, Дженни была христианкой, и крест – это все, что от нее осталось.

Наконец, последняя скульптура «Невидимая Земля», стоит прямо в воде пруда. Земли под ней действительно не видно.

Мастер честен с нами. Он и не пытается нас обмануть. Его пустотелые рельефы наводят на мысли о пустоте бытия и увядании. Соединяя металлические листы и оставляя открытыми места их сочленений, швы и болты, Лоуб обнажает под красивой поверхностью своих скульптур их механическую сущность.

Пока я осматривал нагромождения алюминиевых стволов и камней, у меня возник вопрос: «А как обколотить, например, цветок? Или птицу?» Видимо этого пока еще не придумали, поэтому их нет в коллекции произведений Роберта Лоуба. Листики, правда, на веточках иногда попадаются. Но их можно сделать из алюминия вообще ничего не обколачивая.

После прогулки по берегам Lullwater, я пришел к однозначному выводу: пойти в Проспект Парк стоит! Там действительно очень красиво, зелено, приятно и легко дышится. Заодно можно посмотреть и скульптуры Роберта Лоуба, который живет и работает в Нью-Йорке, а его произведения приобретены и экспонировались в Музее Соломона Гугенхайма и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Национальной Галерее в Вашингтоне и многих других музеях нашей страны.

Андрогины среди нас

На Манхэттене завершается выставка работ известного исландского скульптора Стейнун Тораринсдоттир, объединенных общим названием «Borders», что в данном случае я перевел бы, как «Похожие».

Стейнун Тораринсдоттир представила двадцать шесть натуральной величины, обнаженных, бесполых, человекоподобных существ, расположив их на всем протяжении того отрезка Ист 47-й улицы, который соединяет между собой Первую и Вторую авеню в Манхэттене. Это уютное и зеленое место носит имя погибшего в авиакатасрофе в 1961 году Дага Хаммаршельда – бывшего Генерального секретаря Организации Объединенных Наций, и расположено всего в одном блоке от ее штаб-квартиры в Нью-Йорке.

Мастер из Исландии, живущая попеременно в Англии и Италии, создала 13 скульпутр из алюминия и столько же из чугуна специально для этого парка с учетом имеющихся там декоративных беседок и фонтанчиков, отлитых из чугуна.

Странноватые алюминиево-серебристые и рыже-красные, от покрывшей их ржавчины, чугунные фигуры стоят на центральной аллее и сидят на скамеечках парка. Будто изъятые из густой, расплавленной массы, они выглядят так, словно отделаны не до конца, их лица не несут выраженных индивидуальных черт, сами фигуры достаточно грубо отформованы, не отглажены до идеального состояния, несут на себе черты незавершенности и из-за этого выглядят, как некие абстрактные, обобщенные человеческие образы.

Сделанные из двух разных металлов, они повторяют друг друга, как однояйцевые близнецы. Андрогины как бы растворились среди прохожих и отдыхающих, которые их вроде бы даже и не замечают. Вобщем пришельцы смешались с толпой, несмотря на свой несколько экстравагантный, в стиле ню, вид, в общем-то не принятый на улицах нашего города. Может их определенная андрогинность заменила им одежду, позволив не привлекать излишнего внимания.

С ними, по-моему, случилось то, что происходит с обычными прохожими, которые несутся нам навстречу, когда мы в обычной городской суматохе мчимся на работу, в театр, музей или на шоппинг. Все заняты самими собою, и уже через секунду невозможно вспомнить хоть какие-нибудь приметы человека, только что промелькнувшего у нас перед глазами и скрывшегося за нашей спиной.

Металлические изваяния успели стать частью окружающей среды - ведь они оккупировали улицу с марта месяца нынешнего года. Может жители близлежащих домов и служащиее ООН с ними уже здороваются, проходя мимо, а иногда, сидя на скамеечке рядом с одним из этих «двадати шести бакинских комиссаров», панибратски к ним прислоняются.

Стейнун Тораринсдоттир родилась в Рейкьявике в 1955 году, обучалась в Англии и Италии и уже в течение двадцати лет ее работы широко выставляются практически по всему миру, включая многие европейские страны, Японию, США и Австралию.

Я считаю, что появление творений исланского скульптора на плазе Дага Хаммаршельда придало новый шарм этому месту нашего города. Поздороваться и пообщаться с «Похожими» можно будет до конца сентября этого года.

Бегство во Фрихолд

Когда я взглянул на карту обязятаельной эвакуации из прибрежных районов Бруклина в связи в приближением урагана «Айрин», то обнаружил, что наш дом находится всего в одном блоке от границы указанной зоны. Немного посовещавшись дома, мы решили не испытывать судьбу и уехать от греха подальше, тем более, что маршрут для отступления был известен. В небольшом городке Freehold Township, располженном в нью-джерсийском графстве Монмут, живет мой племянник. Вот к нему-то в пятницу вечером, за сутки до обещанного нашествия урагана, мы и направили свои стопы.

Примерно через час, но уже затемно, мы были на месте.

Пасмурным, но сухим и мирным субботним утром все обитатели дома, включая кота Прошу, высыпали прогуляться по приусадебному участку, расположенному на краю вполне дикого смешанного леса. На земле в изобилии «цвели» яркие красные и фиолетовые сыроежки, золотистые мухоморы, мелкие белые рогатики и жирные поддубовики с аппетитными толстыми коричневыми шляпками, не говоря уже о многочисленных и разнообразных поганках. Набрел там случайно на старый поддубовик, по краям которого буйно разрослись паразитические грибы, похожие на густые длинные белые волоски с чуть желтоватой вершиной. Этот гриб почему-то напомнил мне шевелюру Бен-Гуриона – в середине лысина, а на висках стоящие торчком седые волосы.

Под ноги с высоких дубов периодчески падали, сшибленные усиливавшимся ветром, рябенькие зеленовато-розовые чернильные орешки, размером с небольшую сливу.

К наполненной сахарным сиропом поилке, подвешенной к крыше беседки, раз за разом прилетала крошечная коричневая с зеленым колибри.

В послеобеденное время от неча делать мы отправились в собственно Фрихолд, который оказался очень уютным, типично американским городком, в центре которого сохранилось немало домов, построенных еще в третьей четверти позапрошлого века. В отличие от него Freehold Township, окружающий старый город в виде бублика, застроен в основном вполне современными частными домами.

В центре старого Фрихолда я обнаружил довольно интересный, на мой взгляд, памятник, который назывался «Liberty Triumphant», то есть «Торжествующая Свобода». Это был гранитный бюст символической Свободы, установленный на невысоком мраморном пьедестале. Бросавшейся в глаза особенностью скульптуры было отсутствие у нее кончика носа.

Оказалось, что этот бюст являлся частью большого монумента, возведенного в парке Фрихолда к столетию со дня знаменитой битвы при Монмуте, когда в июне 1778 года Континентальная армия под командованием Джорджа Вашингтона одержала победу над войсками англичан, ставшую одним из поворотных моментов в борьбе американцев за Независимость.

В августе 1894 года во время сильнейшей грозы молния ударила в монумент, сильно его повредив. С связи с этим было принято решение скульптуру демонтировать, а сохранившуюся, хоть и поврежденную, его часть установить на новом месте. Так и появился в центре Фрихолда «Liberty Triumphant».

Ко времени нашего возвращения домой, когда уже совсем стемнело, налетел ветер. Он гнул и раскачивал деревья, с которых с шумом посыпались мелкие ветки и листья, а потом разразился ливень, по интенсивности похожий на начавшийся всемирный потоп. Мы сидели на крытой, застекленной веранде и обсуждали мировые проблемы под непрерывный грохот дождя.

На следующее утро дождя уже не было, все деревья стояли на своих местах, крыша нигде не протекла, все стекла в окнах уцелели, но в доме не оказалось электричества, а это означало, что остановился насос, качавший воду из собственной артезианской скважины, вследствие чего мы лишились возможности умываться и пользоваться туалетом. К счастью электроснабжение быстро восстановили, но, как вскоре выяснилось, не везде.

Мы поехали на близлежащий молл, чтобы прикупить кое-каких продуктов. И вот там в продуктовом магазине, принадлежавшем сети Top Tomato, хлебные полки оказались пустыми, что мне было видеть странно и непривычно. А в магазине Stop & Shop, расположенном на соседнем молле, не было света, но зато имелся хлеб. Кассовые аппараты работали там от местного движка. Когда мы подошли к кассиру, чтобы расплатиться за свои покупки, двое аборигенов выспрашивали у него, какой из расположенных поблизости магазинов, торгующих спиртными напитками, в данное время открыт. У них дома пропало электричество, и надо было чем-то заняться в отсутствие телевизора и Интернета. К счастью, ничего более серьезного вокруг не случилось.