Эхо из Каталонии

Вечером 5-го мая на Овальной лужайке Мэдисон-сквер парка при стечении большого количества народа состоялось торжественное открытие нового скульптурного произведения всемирно известного испанского мастера Жауме Пленса.

Еще на подходе к парку сквозь молодую листву деревьев было видно какое-то очень высокое сооружение, которое, как мне показалось издали, было прикрыто белым полотнищем. Я подумал, что через несколько минут стану свидетелем открытия скульптуры, с которой сдернут укутывающее ее покрывало. Однако, когда я подошел ближе, то увидел, что это сама скульптура, представляющая собой голову очень симпатичной девушки с пухлыми губами, имеет такой белоснежный цвет. Длинная шея как бы вырастает прямо из земли. Вся голова выглядит удлиненной, будто взятой с полотен Модильяни. Глаза у девушки закрыты. Сзади - некий намек на косу.

Эта головка, которая по высоте вполне сравнима с некоторыми не самыми большими деревьями парка, могла принадлежать, по моему мнению, также дочери супружеской пары яйцеголовых, попавших на Землю с планеты Ремулак, как это случилось в известной американской кинокомедии.

Свое призведение Жауме Пленса назвал «Эхо». На создание этого образа художника вдохновил миф Древней Греции, согласно одной из версий которого, Зевс лишил нимфу Эхо собственных мыслей и оставил ей способность повторять лишь чужие слова за то, что она отвлекала его от любовных утех своей беспрестанной болтовней. Странно только, почему Пленса придал лицу этой нимфы довольно выраженные монголоидные черты. Хотя почти наверняка именно такую внешность имела та девятилетняя дочка владельца ресторана, расположенного неподалеку от дома скульптора в Барселоне, которую выбрал Пленса в качестве модели для своего произведения.

Поверхность скульптуры, созданной из армированного стекловолокном пластика, была покрыта белой, замешанной на специальном геле, мраморной пылью, что и придало ей тот самый цвет чистоты и невинности, который столь гармонирует с юным лицом девочки. Ее закрытые глаза, сосредоточенный вид, некоторая отстраненность от окружающего, невольно наводят на мысль, что она прислушивается к голосам вокруг, чтобы потом их точно воспроизвести.

Жуаме Пленса, как мастер, способный преобразовывать публичные пространства, получил широкую известность в начале двухтысячных годов, когда он начал выставлять свои крупноформатные произведения на улицах городов Европы и Америки.

Поясняя свой замысел, осуществленный в городе Большого Яблока, художник и скульптор Пленса сказал, что «…в моем проекте голова нимфы, застывшей с мечтательным выражением на лице, превращается в зеркало, в котором люди могут увидеть самих себя. Я хочу наполнить Мэдисон-сквер парк покоем и безмятежностью, трансформировать его в место отдыха, релаксации и мечтаний. С помощью Эхо я стараюсь создать укромный уголок в сердце Нью-Йорка, где каждый сможет в уединении повторить слова, которые звучат в его душе».

Жуаме Пленса живет и работает в столице Каталонии Барселоне. Там он родился и учился. Его скульптурные произведения экспонировалсь во многих европейских столицах и крупных городах. Он является обладателем многих престижных наград. В Соединенных Штатах Америки Пленса создал в 2004-м году свой знаменитый «Crown Fountain» в парке Миллениум в Чикаго.

Скульптура «Эхо» является дебютом знаменитого мастера в Нью-Йорке. Она будет прислушиваться к нашим голосам в Мэдисон-сквер парке до середины августа нынешнего года.

Пока не увяли розы…

Еще в январе, когда непривычно долго залежавшийся на улицах Нью-Йорка снег и не думал таять, на манхэттенской Парк авеню расцвели алые розы. Правда, не миллион алых роз, но зато каких! Зимостойких и неподвластных времени. Они продолжают цвести и по сей день, радуя глаза прохожих.

Взрастил их бывший сценарист и драматург, а ныне скульптор Уилл Риман, превративший отрезок Парк авеню между 57-й и 67-й улицами в необыкновенный сад, в котором его стараниями появилось почти четыре десятка фантастически больших, окрашенных в различные оттенки розового и красного, великолепных роз. Они распустились иногда на прямых, но чаще на прихотливо изогнутых, будто исполняющих какой-то фантастический танец, побегах. Цветы проклюнулись прямо из земли, потому что те кусты, на которых они могли бы вырасти, отсутствуют. Только цветоносы с распустившимися бутонами. Создается впечатление, что нечто, породившее их, прячется глубоко в земле, как какая-нибудь гигантская луковица крокуса, вырывающегося великолепным цветком навстречу весеннему солнцу.

Однако, вероятно, правильнее всего было бы сказать, что Уилл Риман украсил улицу не выращенными им розами, а срезанными с неведомых кустов цветоносными стеблями, из которых он собрал букеты по четыре-пять цветков в каждом. Он вонзил упругие цветоносы прямо в землю на разную глубину, отчего некоторые розы оказались вознесенными на большую высоту, а другие как бы жмутся к почве.

Стебли, отдельные экземпляры которых вымахали высотой более семи с половиной метров, несут на себе цветы диаметром от полутора до трех метров Светлооливковые цветоносы усажены острыми зелеными шипами. И почти каждый из стеблей, несмотря на устрашающие конусообразные колючки, обжит каким-нибудь насекомым: желтой тлей, присосавшейся к лепестку; красной в черных точках божьей коровкой, для которой тля является лакомой добычей; муравьем, охранящим тлю, ради ее сахаристых выделений, или случайно взобравшимся на веточку черным жуком, а иногда и парочкой этих обитателей садовых кустов. Не исключено, что автор, создав розы, которые вполне могли произрастать в саду Гулливеровской страны великанов - Бромдингнеге, хотел показать нам, как выглядят эти цветы, если смотреть на них глазами муравья или божьей коровки.

Уилл Риман, обычно работающий с гипсом, проволокой и пластмассовыми трубами, в этот раз для создания своего цветника использовал такие индустриальные материалы, как нержавеющая сталь; пластик, армированный стекловолокном; латунь и автомобильные краски.

Коренной житель Манхэттена, Риман родился в семье художников, однако после окончания школы он настолько увлекся пьесами Беккета, Сартра и Ионеско, что сам стал делать наброски диалогов, мечтая посвятить свою жизнь драматургии. На пути к этой цели он перепробовал себя на разных поприщах, пока не понял, что дальше бумагомарания, по его же словам, в написании пьес дело не пошло. После долгих метаний он решил посвятить себя скульптуре.

Инсталляция под названием «Розы» на Парк авеню, является третьей по счету, представленной им в Нью-Йорке. До этого были еще две – в 2004 и 2008-м годах.

В заключение следует заметить, что лишенные связи с материнскими корнями, некоторые из великолепных роз, распустившихся на одной из красивейших улиц Манхэттена, уже начали увядать и осыпаться, устилая землю вокруг себя опавшими лепестками. Но окончательно «увянут» розы только 31 мая, когда вместо фиберглассовых римановских гигантов на кустах раскроются не такие огромные, но вполне живые и душистые цветы. Однако, по-моему, не следует ждать, чтобы «увяли розы, умчались грёзы», лучше просто пойти и посмотреть на розовые грёзы Уилла Римана. Они этого стоят.

В царстве Снежной Королевы

В 1952 году на манхэттенской Парк авеню между Ист 53-ей и 54-ой улицами был построен 24-этажный небоскреб. В то время он резко отличался своими стеклянными стенами от соседей, сложенных из кирпича. В этом смысле он оказался первым, наряду со своим современником – зданием штаб-квартиры ООН на Ист-Ривер, среди многих за ними последовавшими высотками, построенными из стали и стекла в так называемом интернациональном стиле. Однако, в отличие от здания ООН, небоскреб на Парк авеню был возведен для штаб-квартиры частной корпорации - крупнейшего в мире производителя мыла, детергентов и различных моющих средств «Lever Brothers company». По имени этой корпорации и все здание было названо Lever House. Одной из его отличительных особенностей является то, что высокий первый этаж небоскреба поддерживается колоннами, расположенными по его периметру. В результате вокруг него возникло крытое свободное пространство, используемое пешеходами. И там же имеется небольшой дворик с прямоугольной клумбой посередине.

Вот в этом дворике и в холле со стеклянными стенами под первым этажом периодически размещаются выставки скульптуры.

Сейчас там развернута тематическая экспозиция под названием «Снежная Королева», автором которой является Рэйчел Фейнстейн.

Вдохновленная известной сказкой Ганса Христиана Андерсена, повествующей о борьбе между добром и злом, которую ведут двое детей, Рэйчел Фейнстейн преобразила пространство под модернистким Левер Хаусом в фантастическую театральную декорацию, возвращающую нас ко временам середины 19-го века, когда сказка была написана.

В покои Снежной Королевы, размещенными внутри холла, нет входа. Увидеть их убранство можно лишь через стекло лобби снаружи или открытые арочные ниши, расположенные по периметру комнаты, в которых стоят скульптурные изображения некоторых героев сказки. Отделанная вырезанными в готическом стиле панелями белого цвета, комната подчеркивает холодность и бессердечность Королевы.

Глядя сквозь толстые витринные стекла в покои Королевы, видишь, как словно призраки в них проплывают полупрозрачные отражения прохожих на улице.

Смежный с покоями зал, куда можно даже зайти, выглядит совсем иначе. Его пол и потолок отделаны зеркалами. Стены украшены рисунками архитектурных руин, представленных в буколическом пейзаже. Здесь Королева устраивала приемы и давала балы. Недаром в конце зала застыла в причудливой позе пара танцующих со страшными лицами. Матовые серые тона, преобладающие в этом помещении, создают темную мистическую атмосферу, предполагающую присутствие мрачной, почти непреодолимой силы.

При входе в холл здания посетителей встречает многоцветный, пестрый строй игрушечных солдат, вырезанных художником из плоских листов клеёной фанеры.

Во дворике на прямоугольной клумбе под деревом Фейнстейн поместила позолоченную королевскую карету. Ею мог пользоваться юный герой сказки, похищенный Королевой. Сломанные оси и колеса в карете с отсутствующим путником и сбежавшими лошадьми наводят на мысль о таинственной опасности, которая еще более нагнетается пляшущим огоньком газового фонаря.

Экспозиция «Снежная Королева» будоражит воображение и приглашает посетителей и прохожих сопереживать фантастическим, таинственным и сказочным событиям в жизни героев повествования Андерсена.

Родившаяся в маленьком городке штата Аризона, Рэйчел Фейнстейн сейчас живет и работает в Нью-Йорке. Она училась в Колумбийском университете, а также в школе искусств и скульптуры в штате Мэйн.

Ее работы получили международное признание, экспонировались во французском Дижоне, а также в нью-йоркской галерее Марианны Бёски.

Выставка продлится до конца апреля текущего года, но может быть продолжена, что случается нередко.